La impresión digital es una de las tendencias más recurrentes en la semana de la moda. Esta tecnología ha revolucionado el proceso de producción y diseño de las prendas, y ha sido adoptada por figuras como Mary Katrantzou y Alexander McQueen.

La impresión en 3D, por su parte, se ha introducido en las pasarelas en propuestas contundentes, como las colecciones —y ahora zapatos— de Iris van Herpen.

Presentamos diez diseñadores que están utilizando de forma sorprendente estos recursos:

—Digital Print

01. Mary Katrantzou

Con al menos cinco vestidos que hacen referencia al interiorismo y otros tantos a paisajes, Mary Katrantzou presentó su colección Resort 2014, que hace referencia al landscape art. El quinto look incluye una capa estampada en tonos cálidos, como naranjas y morados, y un par de shorts que llevan impreso un campo de amapolas amarillas.

02. Peter Pilotto

Con juegos de contraste entre prendas llenas de color y otras en blanco y negro, Pilotto presenta en esta colección estampados florales de distintos tamaños y saturaciones; en otros simula encaje, cortes o parches. El look 30 es un vestido que experimenta con el mismo patrón en distintos tamaños y posiciones.

03. Alexander McQueen

Con prendas que imitan la textura del encaje y otras con patrones de flores en colores neutros, McQueen presentó su colección para hombre primavera/verano 2014, con sacos largos y pantalones cortos. El look 22 es un conjunto de saco y pantalón con estampado floral métalico sobre fondo negro.

04. Ralph Rucci

A partir de un Rorschach creado por él mismo y una paleta de colores que abarca tonos rojizos, azules, beiges, violetas y negro sobre fondo blanco, Rucci presentó su colección Resort 2014. El abrigo que presenta en el look 8 permite apreciar de manera más detallada el Rorschach y los tonos que envuelve.

05. Christopher Kane

Para la colección de hombre primavera/verano 2014, Kane elaboró una propuesta totalmente basada en el digital print, con algunos estampados sobrios en blanco/negro y otros en alto contraste entre colores vibrantes como azul, rojo y amarillo. El look 9 está compuesto por un par de bermudas y una sudadera que tiene estampada, a manera de ondas, una cara en tonos amarillos y naranjas sobre fondo negro.

—3D Printing

06. Iris Van Harpen para Rem D Koolhaas

Iris Van Harpen creó doce pares de zapatos fabricados por medio de impresión 3D con una estructura intrincada que empuja los límites de la moda. La diseñadora pretendía crear un par de zapatos que «hicieran eco de la belleza y el aspecto salvaje del mundo natural». La forma de los zapatos sólo podía ser conseguida mediante impresión 3D. Van Harpen es una de las pioneras en experimentar conesta tecnología en colecciones como Escapism, Voltage y Crystallization.

07. Project DNA de Catherine Wales

La diseñadora londinense Catherine Wales creó una colección de accesorios impresos en 3D.Wales parte de la premisa de que la moda debe apoyarse más en la tecnología para reflejar la omnipresencia de lo digital en nuestros días. Para crear un corset, por ejemplo —una prenda que ha sido usada durante siglos—, utilizó sus conocimientos en patronaje para acenturar o reducir ciertos rasgos del cuerpo. Wales utiliza un avatar digital que se construye a partir de un escaneo del cuerpo de la portadora y tiene sus medidas exactas. De este modo, se asegura de que los accesorios tengan un ajuste perfecto.

08. Hot Pop Factory

Hot Pop Factory parte de la idea de repetición para aplicar a la moda algunas estrategias aprendidas en la facultad de arquitectura. A partir de proyectos arquitectónicos que no pudieron materializarse, el estudio se dio a la tarea de crear una colección de joyería. Cada pieza está creada con un software destinado a la construcción de edificios. El peacke necklace, por ejemplo, evoca las estructuras naturales de la topografía.

09. Melinda Looi

La diseñadora asiática Melinda Looi lanzó una colección inspirada en las aves. Compuesta por un sombrero, un collar, una falda, una gorra y unos zapatos, todos impresos en 3D, la colección evoca las plumas y la estructura de las aves. Las piezas se presentaron en pasarela portadas por modelos con bodysuits en color nude para no demeritar las prendas.

10. Andreia Chaves

La diseñadora Andreia Chaves logró captar la atención de los medios incluso antes de graduarse con sus invisible shoes, inspirados en efectos ópticos. Los zapatos exploran el concepto de invisibilidad al reflejar su entorno. Tienen un acabado reflejante en la superficie que produce una variedad de efectos ópticos a cada paso.

—
Especial: Imagen digital y tecnología 3D

01. Arte: 10 piezas destacadas que utilizan imagen digital y 3D
02. Roman Gubern, Claire Bishop y Nicholas Mirzoeff: Imagen digital, nuevos medios y realidad virtual
03. Opinión: Google Art Project: ¿el acceso a la cultura?
04.Moda: 10 diseñadores que utilizan Digital Print y 3D Printing
05. Desmontajes, reapropiaciones e intrusiones: Tácticas del arte en la red en el CCEMX
06. Del drama griego a los videojuegos: Entrevista con Miltos Manetas
07. Diseño: 5 proyectos de impresión 3D
08. El futuro está aquí: Una nueva revolución industrial en el Design Museum
09. Entrevista con Nicholas Mirzoeff: Visualidad, contravisualidad e imagen digital
10. Arquitectura: 6 pioneros de la fabricación digital

—
[23 de julio de 2013]