La producción artística está indudablemente unida a la innovación científica y tecnológica. Las nuevas plataformas, aplicaciones y espacios de experimentación digital han permitido al arte explorar discursos no sólo desde la creación, sino también desde la transformación, la conservación y el consumo de imágenes y objetos físicos.

La impresión 3D, los recientes métodos de captura y la modificación virtual del entorno abren posibilidades, desafíos y campos de independencia a los artistas. Aquí presentamos diez piezas que utilizan imágenes digitales y tecnología 3D para explorar estas implicaciones:

01. The Unconnected, por Miltos Manetas

Con el Pabellón de Internet de la 55 Bienal de Arte de Venecia, el artista griego Miltos Manetas, dedicado generalmente a desarrollar proyectos de net.art, retoma la pintura para cuestionar la dependencia a Internet en los ultimos años. Si bien no se trata de una pieza de arte digital sí presenta un tema clave en este ámbito: los retratos muestran a personas que se han mantenido distantes del caótico mundo de la red virtual. The Unconnected se encuentra montado dentro de una pequeña capilla del siglo XVI como una metáfora del acetismo digital, es decir, de la vida sin correo electrónico y redes sociales. Asimismo, el proyecto busca desvelar el colapso de las fronteras entre la vida real y la virtual.

02. Forms, por Memo Akten y Quayola

Inspirados en los estudios de los fotógrafos y científicos Eadweard Muybridge, Harold Edgerton y Étienne-Jules Marey, así como en la obra Desnudo bajando una escalera No. 2, de Marcel Duchamp, los artistas Memo Akten y Quayola exploran los movimientos del cuerpo como formas abstractas que se definen por su relación con el tiempo y el espacio. El proyecto recupera videos de atletas en acción para (de)construir la trayectoria de sus cuerpos en movimiento y traducirlos en lenguaje digital a través de la herramienta de programación conocida como processing. De esta manera, la instalación ­–cuyas imágenes adquieren forma en vivo y al unísono de la reproducción de los videos­– encuentra en la estereoscopía su soporte principal.

Forms recibió el reconocido premio Golden Nica 2013, otorgado por Ars Electronica.

 03. Offline Art: new2, curada por Aram Bartholl

¿Cuál es el estado actual del net.art y cómo se percibe sin conexión a Internet?, ¿cómo se entiende la cultura digital a partir de la creación, el intercambio y la mezcla de archivos en línea? Ambas preguntas son analizadas en la exposición colectiva Offline Art: new2, curada por el artista Aram Bartholl, que presenta obras de artistas contemporáneos que en las últimas dos décadas se han visto influenciados por el impacto y el desarrollo de la imagen global. Con obras de Cory Arcangel, JODI (jodi.org), Olia Lialina, Jonas Lud y Eva Roth, entre otros artistas, la muestra cuestiona críticamente la proliferación de imágenes que existe actualmente en Internet y su constante transformación que pone en crisis la idea de “novedad” –sin la intención de aprobar o descalificar el término–. Aunque cada una de las piezas están desarrolladas a partir de herramientas web, durante la exposición sólo se puede interactuar con ellas estando “desconectado”.

04. Hello World! Or: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise, por Christopher Baker

Hello World! es una instalación audiovisual compuesta por más de 5,000 videos únicos seleccionados de diferentes plataformas de Internet, como YouTube. El proyecto es una reflexión en torno a los medios de comunicación participativos y democráticos, y al deseo fundamental del ser humano por ser oído. Cada uno de los videos muestra a un individuo emitiendo un monólogo en la intimidad de un espacio privado, convirtiendo así a Internet en un dispositivo público y de saturación mediática.

05. Punk Rock 101, por Cory Arcangel

En esta pieza, Cory Arcangel publicó en Internet la carta que Kurt Cobain dejó al suicidarse e introdujo anuncios de Google en varias partes del texto. Los anuncios, que se generan mediante palabras clave para que correspondan a los intereses de los lectores, incluían tratamientos para la angustia, ayuda para hablar en público y terapias de motivación. El sitio web permaneció en línea durante un tiempo, hasta que se popularizó y Google decidió retirar los anuncios. La obra hace un comentario acerca de la forma en que convive la información en los medios digitales y los niveles absurdos que puede alcanzar la supuesta personalización de los contenidos.

06. Touching Reality, por Thomas Hirschhorn

Durante poco menos de cinco minutos, Thomas Hirschorn muestra en este video una pantalla touch en la que alguien interactúa con una serie de imágenes grotescas: cuerpos ensangrentados con órganos visibles y heridas abiertas. Sobre la pantalla se observa el dedo de alguien que recorre con calma las imágenes y se detiene para hacer zoom sobre los detalles más escalofriantes. La pieza hace evidente la distancia que establece la pantalla entre imagen y receptor, además de los cambios en el modo de consumir la información.

07. Nostalgia for Nature, por Hugo Arcier

Este filme, realizado por entero en la computadora, muestra diversas escenas del mundo natural en un tono inquietante y sombrío. El proyecto explora la paradoja de representar organismos naturales mediante técnicas digitales. En este caso, el artista utiliza las herramientas digitales para observar de forma precisa las complejas estructuras de la naturaleza, casi a modo de homenaje.

08. Holier than thou, por Conall McAteer

Es una serie de imágenes de iconografía religiosa tomadas en contextos donde la fotografía está restringida o prohibida, como la Capilla Sixtina, la Catedral de Notre Dame y el Baptisterio de San Juan. McAteer reunió las imágenes disponibles y las sobrepuso para crear una fotografía completa que después imprimió en gran formato para mostrar sus deficiencias. A través de esta pieza, cuestiona las restricciones de reproducción de estas imágenes religiosas y muestra cómo desencadenan una degradación de las mismas como consecuencia de sus limitaciones.

09. Stranger Visions, por Heather Dewey-Hagborg

A partir de muestras capilares encontradas en lugares públicos y minuciosas investigaciones sobre las variaciones del genoma humano, Dewey sintetiza los datos suficientes para producir retratos impresos en 3D que se aproximaran en gran medida a los rasgos faciales de quien se tomaron. Dos de los factores que aborda con este proyecto es la vigilancia genética y la democratización de la tecnología.

10. Nano-Nonobjective-Oriented Ontographs, por Shane Hope

Shane Hope construye collages pictóricos con piezas impresas en 3d y configuradas para obtener texturas y colores vibrantes, estructuras orgánicas y paisajes inspirados en modelos nanomoleculares.

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Especial: Imagen digital y tecnología 3D

01. Arte: 10 piezas destacadas que utilizan imagen digital y 3D
02. Roman Gubern, Claire Bishop y Nicholas Mirzoeff: Imagen digital, nuevos medios y realidad virtual
03. Opinión: Google Art Project: ¿el acceso a la cultura?
04.Moda: 10 diseñadores que utilizan Digital Print y 3D Printing
05. Desmontajes, reapropiaciones e intrusiones: Tácticas del arte en la red en el CCEMX
06. Del drama griego a los videojuegos: Entrevista con Miltos Manetas
07. Diseño: 5 proyectos de impresión 3D
08. El futuro está aquí: Una nueva revolución industrial en el Design Museum
09. Entrevista con Nicholas Mirzoeff: Visualidad, contravisualidad e imagen digital
10. Arquitectura: 6 pioneros de la fabricación digital

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[22 de julio de 2013]