El proceso creativo que da lugar a la obra de arte es una coyuntura espacio-temporal en el que la técnica desarrollada y las temáticas abordadas en ésta se manifiestan desde el mundo en el que el artista crea, uno que se alcanza a percibir al contemplar las piezas acabadas. Así, el contexto histórico y socioeconómico; el ambiente cultural y artístico; las técnicas y materiales al alcance; y, en ocasiones, la historia de vida personal, por afectos emocionales o intelectuales, se filtran o fugan, según sea el caso, y dejan huellas y pistas de lo que ha nutrido la obra de arte y el proceso creativo del artista.

Código seleccionó 5 documentales que registran el proceso artístico de reconocidas personalidades del siglo XX: Pablo Picasso, Louise Bourgeois, Gerhard Richter, Marina Abramovic y Ai Weiwei.

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1. Le mystère Picasso, de Henri-Georges Clouzot
1956

Amigo de Picasso y con deseos de querer ser pintor, Henri-Georges Clouzot documenta el proceso creativo del artista español a partir de la exploración de 20 trabajos originales. Uno de los aspectos técnicos más interesantes de este trabajo es el descubrimiento de un nuevo método de filmación por medio de lienzos transparentes. Así, el espectador obtiene una visión de la técnica de la pintura empleada por uno de los artistas más reconocidos del Siglo XX.

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2. Louise Bourgeois: la araña, la amante y la mandarina, de Marion Cajori y Amei Wallach
2008

Como el subtítulo lo indica, es un retrato de las claves para entender a Bourgeois: sus famosas arañas, imágenes de la relación con su madre, y la fruta como elemento central en la mesa de su padre cuando ella era pequeña. Además de retratar su base creativa, el filme también ofrece una visión del estudio de la artista francoamericana en Chelsea, su vida e imaginación. Una revelación de la vida y obra de Bourgeois, sus obsesiones y los misterios de su infancia.

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3. Gerhard Richter Painting, de Corinna Belz
2011

Con escenas detrás de cámara del estudio de uno de los pintores vivos más prolíficos del mundo, el documental brinda una mirada de los laboriosos procesos –altamente físicos– del artista alemán. Los diálogos se omiten para favorecer las tomas largas de Richter mientras trabaja en sus monumentales y abstractos lienzos, lo que desmuestra que su obra es más sobre procesos que sobre su propia personalidad. Cuenta con entrevistas a Richter, así como a críticos y contemporáneos para añadir contexto a su obra.

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4. Marina Abramovic: The Artist is Present, de Matthew Akers y Jeff Dupre
2012

El documental sigue el performance de la artista serbia mientras se prepara para una exposición retrospectiva en el MoMA de Nueva York. Una exploración de cómo Abramovic redefine su entendimiento del arte a partir del uso de su propio cuerpo como vehículo creativo.

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5. Ai Weiwei: Never Sorry, de Alison Klayman
2012

Un momento clave en la vida y obra del artista Ai Weiwei ocurrió cuando oficiales del gobierno chino lo acechaban mientras cenaba en un restaurante. El documental es notable por la forma en que retrata la determinación, el humor y la creatividad de un artista inspirador que encaró la represión a través del poder del arte.

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