Nacido en 1936 y egresado de Phillips Academy de Massachusetts, Frank Stella es uno de los últimos grandes pintores norteamericanos. Su trabajo derivó desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo, no sin antes explorar el expresionismo geométrico y el constructivismo, con lo que conquistó la escena artística de Nueva York.

Con sus Black Paintings —con los que intensificó el debate en torno al minimalismo en la pintura y que prepararon el camino para la salida de la imagen hacia el espacio en la década de los 50’s— Frank Stella inició el sendero que lo llevaría a su primera exposición individual en 1962 en la Galería Leo Castelli de Nueva York, a la 8 Bienal de Sao Paulo de 1965, a su exhibición en el MET de Nueva York en 1969, a su muestra retrospectiva en el MoMA en 1970 y hasta a la Bienal de Venecia de 1972 y 1977.

Para ese tiempo, Frank Stella ya era considerado uno de los artistas mas distinguidos del siglo veinte. Y como tal es que el Kunstmuseum-Wolfsburg (en Wolfsburg, Alemania) presenta la exposición Frank Stella–The Retrospective, en la que se muestra su trabajo del periodo entre 1958 y 2012. Incluirá alrededor de 63 piezas de gran formato, así como 82 dibujos y bocetos distribuidos en la gran sala del Kunstmuseum, el cual, con su sistema de paredes flexibles, permite que los colores y relieves —en su mayoría de aluminio— se exhiban plenamente, como en ningún otro museo.

Curatorialmente hablando, la retrospectiva sitúa la obra de Stella por primera vez en un contexto histórico-artístico que se extiende mucho más allá del modernismo y presenta una evolución lógica del trabajo del artista norteamericano, en la que se señala su afán de conquistar el espacio y la bi-dimensionalidad en la pintura. El recorrido retrospectivo cierra con la visión futurista de Stella y obras más recientes, que en su mayoría son arqui-esculturas y modelos arquitectónicos.

www.kunstmuseum-wolfsburg.de

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[18 de enero de 2013]