Las revistas dedicadas al arte son uno de los terrenos más fértiles del trabajo artístico. Su trabajo contribuye a la reflexión, el análisis y el estudio del arte desde diferentes perspectivas. Aunque algunos casos dejan de publicarse, terminan por convertirse en material de archivo para revisar el pasado y estudiar el presente.

Código recomienda 5 revistas que contribuyen teórica, analítica y críticamente a la comprensión de las diferentes prácticas contemporáneas, desde aspectos como los discursos del arte, hasta el estudio de la curaduría y la relación de la disciplina con otras esferas de la vida (social, económica y política). Además, pueden ser vistas en línea. No se tratan de publicaciones web, sino de ediciones que pueden ser consultadas o descargadas en plataformas y formatos digitales. La lista, ordenada alfabéticamente, incluye revistas en español e inglés y publicadas en América y Europa.

1. Arte y políticas de identidad

La revista surge como parte del grupo de investigación Arte y Políticas de Identidad, vinculado al Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (España). Se trata de una publicación semestral (junio-diciembre) enfocada en la identidad, la política y el arte. Su objetivo: desarrollar investigaciones originales, revisiones teóricas y reseñas de proyectos y exposiciones artísticas. Además, presentan entrevistas, reportajes y ensayos.

Desde 2009 se han publicado 10 ediciones, en versiones digital e impresa (disponible para descarga en PDF). Algunos de sus temas: Narrativas poscoloniales. Globalización e identidades (Vol.3), Arte y Educación. Pedagogías Críticas (Vol. 4), Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (Vol. 7) y Arte y Sostenibilidad (Vol. 10-11).

Consulta en: revistas.um.es

2. CIA (Centro de Investigaciones artísticas)

Uno de los proyectos más recientes del Centro de Investigaciones Artísticas es la revista CIA, que se concibe como una publicación alternativa dedicada a “explayarse en el terreno de lo interdisciplinario.” Sus contenidos (entrevistas, reportajes, ensayos y reseñas) son de carácter crítico, teórico y filosófico, y están alejados de la cultura del arte considerada como mainstream. Aunque generalmente abordan temas relacionados con la escena local, su tratamiento atañe a la multiplicidad del discurso y la teoría del arte. (CIA es un espacio independiente fundado en 2006 en Argentina y apoyado por la Fundación START, que también ha estado a cargo de proyectos reconocidos como boladenieve.org.ar, Proyecto Venus [Ver Código 84] y la revista Ramona, entre otros).

Con tres ediciones en su haber —todas disponibles para su lectura desde la plataforma issuu—, y bajo la dirección editorial de Roberto Jacoby, CIA se ha ocupado de temas como la Política de la belleza, las Cartografías como armas, el Síndrome bienal y los Títulos de la nobleza cultural. Por su parte, el nombre CIA también le sirve para establecer un juego de palabras: la publicación es, además, un Canal de Irrupciones Artísticas que no sólo funciona como registro de las actividades del espacio sino también como “un medio que pueda delinear los cambiantes mapas culturales de un momento histórico decisivo.”

Consulta en: 

CIA 1

CIA 2 

CIA 3

3. Cuadernos portátiles

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) está a cargo del proyecto editorial Cuadernos portátiles, publicaciones gratuitas distribuidas a través de Internet que recogen textos de conferencias y seminarios realizados dentro del museo como parte de su programa educativo, así como encuentros y conversaciones entre teóricos, curadores y artistas. Cada cuaderno aborda un tema: ¿El arte cura? (Seuly Rolnik), After the High (Andreas Huyssen), Cultura popular: de la épica al simulacro (Néstor García Canclini), Una conversación entre Martha Rosler y Benjamin H.D. Buchloh, o Pobles Exposats, Pobles Figurants (George Didi-Huberman), entre otros.

La publicación está disponible para consultar y descargar en formato PDF, y su maquetación permite realizar un montaje basado en la dinámica Hazlo tú mismo. Así, los lectores pueden encuadernar el material de acuerdo sus propios gustos, necesidades o intereses. (Como parte de su archivo, el MACBA también ofrece un archivo de la revista ÍNDEX que, a pesar de su corta vida, generó propuestas interesantes en torno a la investigación artística).

Consulta Cuadernos portátiles en: www.macba.cat/qp

Índex: www.macba.cat/es/index

Cuadernos portátiles

4. e-flux journal

E-flux journal es un referente obligado para los profesionales del arte, y una de las revistas más importantes dedicadas a la teoría y el análisis de las prácticas artísticas contemporáneas. Editado desde 2008 por Julieta Aranda, Anton Vidokle y Brian Kuan Wood, forma parte de la plataforma digital e-flux que desde 1998 se ha dedicado a la difusión de todo tipo de eventos relacionados con el arte contemporáneo.

La revista es una publicación mensual que revisa, desde las perspectivas teórica, crítica y analítica, las relaciones del arte de hoy con los ámbitos social, político, económico y cultural que rigen a las sociedades actuales. A lo largo de siete años ha contado con la colaboración de artistas, teóricos y críticos de la talla de Lauren Berlant, Franco Berardi “Bifo”, Claire Bishop, Luis Camnitzer, Claire Fontaine, Hal Foster, Liam Gillik, Boris Groys, Maria Lind, Cuauhtémoc Medina, Trevor Paglen, Raqs media Colective y Walid Raad, por mencionar algunos.

Todas sus ediciones están disponibles en tres formatos: impreso, para descarga en PDF y para consulta en línea de los textos íntegros.

Consulta en: www.e-flux.com/journals

e-flux journal

5. Manifesta Journal

Desde 2003 la Fundación Manifesta ha desarrollado un proyecto editorial enfocado en analizar las prácticas curatoriales contemporáneas. Su objetivo: reflexionar sobre los mecanismos, los alcances y las posibilidades de la curaduría como un ejercicio que puede ser tanto principio de investigación como de comunicación. Los temas de algunas de sus ediciones: La revancha del cubo blanco, La exposición como sueño, El artista y el curador, Curaduría colectiva, El curador como productor, entre otros.

Cada seis ediciones Manifesta Journal cambia de equipo editorial. Además, curadores de todo el mundo, y los participantes de la bienal Manifiesta, son invitados a dirigir una edición. En 2011, el curador mexicano Cuauhtémoc Medina, junto con su equipo curatorial a cargo de Manifesta 9, dirigió la edición MJ#13 The Fungus in the Contemporary.

La edición se puede consultar en línea y/o descargar en formato PDF.

Consulta en: www.manifestajournal.org

+ Extra

Ramona

Durante 10 años (2000-10) la revista argentina Ramona fue un referente para el estudio de las prácticas artísticas contemporáneas, sobre todo en lo relativo al arte emergente de Argentina y América Latina. Su versión impresa, mensual, se caracterizó por el formato textual, sin imágenes y en ediciones en blanco y negro.

Aunque ha dejado de ser publicada, la revista subsiste actualmente como un archivo en línea, conformado por 100 ediciones con más de 300 ensayos, entrevistas y reseñas, que ofrecen un panorama de los fenómenos que marcaron tanto a la escena cultural como al discurso del arte durante la primera década del siglo XXI.

La colección de Ramona está disponible en dos formatos: para consulta en línea (la plataforma ofrece un sencillo sistema de búsqueda para localizar artículos por tema, autor, artista, o fecha) y en formato PDF con la edición completa. Lo lectores podrán encontrar textos de curadores, escritores e investigadores como Claire Bishop, Arthur Danto, LIam Gillick, Cuauhtémoc Medina, Nelly Richard, Dmity Vilensky, Ana Longoni y Gachi Hasper, entre otros.

Consulta en: ramona.org

—
[30 de marzo de 2015]