Las publicaciones de arte en línea cada vez son más comunes. Y las herramientas de diversas plataformas en Internet son aprovechadas para ofrecer lecturas más dinámicas y atractivas, sobre todo cuando el foco de atención está en las imágenes.

Existen diversos archivos institucionales que resguardan un gran acervo en línea dedicado a temas de historia y teoría del arte. Algunos de los más completos son los del Guggenheim, el Met Musuem, el LACMA y el CA2M. Su catálogos repasan las manifestaciones artísticas desde el Antiguo Egipto hasta nuestros días. También destaca el sitio Open Library, que contiene más de 1 millón de títulos en línea.

Recomendamos 5 libros de arte, más uno extra, que se pueden descargar o consultar en línea: desde ensayos visuales, hasta guías interactivas para aprender a entender las pinturas.

1. Mediascape (1996)

¿Cómo reaccionó el arte frente a la proliferación de tecnologías audiovisuales que transformaron nuestra relación con las imágenes? Las primeras experimentaciones de Nam June Paik con el video y la televisión marcan el principio de una investigación crítica y analítica sobre las apropiaciones que, desde la década de 1960, diversos artistas comenzaron hacer con los diferentes —y entonces nuevos— medios de comunicación.

Mediascape reúne una serie de ensayos ilustrados de la obra de artistas como Ingo Günther, Jenny Holzer, Toshio Iwai, Marie-Jo Lafontaine, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Seaman, Jeffey Shay, Seteina y Woody Vasulka, y Bill Viola. El texto introductorio sobre el videoarte da inicio a una serie de reflexiones sobre el espacio virtual, las posibilidades narrativas que ofreció la pantalla (televisión y ordenadores), y la relación sensible con la tecnología. En suma, un panorama de la fascinación por la cultura visual, desde la época de la posguerra hasta los principios de Internet.

La publicación fue presentada por el Museo Guggenheim a propósito de la exposición Mediascape (2006)

Enlace de consulta y descarga: https://archive.org/details/mediascape00klot

2. Estación experimental: Investigaciones y fenómenos artísticos (2011) 

Lejos de examinar la relación o el diálogo entre el arte y la ciencia, este libro se centra en el terreno de la realidad percibido por el imaginario popular como un espacio de ciencia ficción que se construye desde la experimentación estética y científica. El artista y el científico locos son punto de partida para analizar el “espacio intersticial de lo quimérico, del cortocircuito que generan los cruces de las ficciones teóricas con las ficciones estéticas que resulta en un territorio de nadie [con] nuevas reglas”

El ensayo Ciencia es todo aquello que los artistas llaman ciencia del curador y crítico de Pablo Martín Pascual antecede a la sección “En el laboratorio”, donde se despliegan proyectos y ejemplos sobre las metáforas de la ciencia empleadas en la investigación artística.

Estación experimental: Investigaciones y fenómenos artísticos es una publicación presentada bajo la licencia de Creative Commons por el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid.

Enlace de descarga: CATALOGO ESTACION EXPERIMENTAL MODIF

3. Materia oscura. Arte y política en la era de la cultura emprendedora (2011)

Para el artista, activista y escritor Gregroy Sholette el medio del arte se divide entre lo mainstream y lo alternativo. Sin dejar de tener claro que el arte es un gran negocio, revisa diferentes proyectos que exploran el ejercicio independiente y las estrategias —principalmente asociadas con las plataformas de comunicación— que los artistas han adoptado para subvertir la escena dominante e intervenir, políticamente, con prácticas anticapitalistas. El arte intervencionista, en colectivos y la economía política en el medio son puntos centrales de reflexión.

Una versión en línea del libro se puede consultar y descargar desde el sitio web Dark Matter, que también incluye un archivo de textos y catálogos sobre el tema.

Enlace de consulta: Dark Matter Archives

4. Buscando una conexión con la pintura europea: Aproximaciones visuales para enseñar en galerías (2013)

¿Cuáles son los principales intereses y preocupaciones estéticas que han tenido los pintores a través del tiempo? A partir de la colección de pintura europea del Metropolitan Museum of Art de Nueva York —que resguarda obras desde 1250 hasta 1900—, la artista Elizabeth Perkins ofrece una guía interactiva para comprender los aspectos visuales que han abordado diferentes artistas durante siglos.

Así, la autora nos explica la ilusión con obras de Rembrandt o Giovanni Battista Tiepolo; las fronteras —como elementos que funcionan para demarcar el espacio físico, cultural, social, político, etc.— con pinturas de Seurat o Manet; el movimiento a través de las composiciones de Poussin, El Greco o J.M.W. Turner; y la iluminación presente en el trabajo de Vermeer o Monet.

La publicación es totalmente interactiva; en cada sección se puede manipular el tránsito por los contenidos a través de botones. Además, las imágenes dirigen a información en Internet. Para una mejor experiencia se recomienda visualizar el archivo en Adobe Acrobat.

Buscando una conexión con la pintura europea: Aproximaciones visuales para enseñar en galerías es una publicación del MET Museum, disponible también en línea.

Enlace de descarga: Looking_to_Connect_with_European_Paintings_Visual_Approaches_for_Teaching_in_the_Galleries

5. PER/FORM. Cómo hacer cosas con [sin] palabras (2014)

Aunque el performance es —quizás— una de las prácticas artísticas más asociadas con el movimiento y la realidad cotidiana, es también uno de los ejercicios estéticos más incomprendidos. ¿Qué es el performance? Si es una pregunta que ronda por la cabeza, este libro ofrece enfoques sobre una forma de arte que, desde el cuerpo como su principal motor, surgió como una nueva manera de hacer las cosas, de pensar y de abordar lo real.

Además de ensayos teóricos que se detienen en la performatividad, la experiencia performática, la praxis, y la manifestación, se incluyen una serie de ensayos visuales de artistas como Allora & Calzadilla, Simon Fujiwara, Camille Henrot, La Riot, Cristina Lucas, Haroon Mirza, Roman Ondák, Pedro Reyes, Héctor Zamora, entre otros. (Se recomienda visualizar esta sección a doble página para una mejor lectura.)

Enlace de descarga: CATALOGO PER_FORM web

Extra:

—Francis Bacon (1963)

Como parte de su archivo en línea, el Museo Guggenheim digitalizó el catálogo que acompañó a la primera retrospectiva del genio inglés Francis Bacon. La publicación es un ensayo completamente ilustrado que examina la esencia de las pinturas de Bacon y su íntima relación con lo grotesco. Además, el autor Lawrence Alloway teje relaciones con las obras de Manet, Van Gogh, Velasquez y Tiziano.

Enlace de consulta: Francis Bacon – Guggenheim

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[15 de octubre de 2014]