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7 documentales sobre diseño que puedes ver gratuitamente en línea

Lista 18.03.2020

Presentamos 7 documentales de diseño que indagan sobre el trabajo del diseñador y su efecto en la comunicación y la cultura visual.

El diseño es y está en todo: Desde tipografía, publicidad, arquitectura, fotografía e ilustración, hasta papiroflexia, el desarrollo de videojuegos y la incorporación de la tecnología a la industria creativa. La disciplina se insertada en la cotidianidad de las personas. Seleccionamos 7 documentales sobre diseño que reflexionan sobre los efectos que éste tiene en la comunicación y cultura visual contemporáneas. Los videos, en español o inglés, fueron realizados en la última década y pueden ser consultados en línea de forma gratuita. El orden es cronológico.

 

In search of Moebius: Jean Giraud (BBC 4, 2007)

Producido por la BBC 4, este documental da cuenta de la vida y obra de Jean Giraud, ilustrador de francés que adquirió fama bajo el pseudónimo Moebius, cuya influencia artística se extiende más allá de la ilustración y el diseño. Incluye entrevistas con Giraud, así como Stan Lee —leyenda de Marvel Comics— y los artistas estadounidenses de cómic Jim Lee y Mike Mignolia, entre otros.

Between the Folds (Vanessa Gould, 2008)

El premiado documental de Vanessa Gould narra la historia de diez artistas, científicos y matemáticos que han abandonado su actividad para dedicarse de lleno a reimaginar el arte milenario del plegado de papel. Para Gould se trata de narrar «el potencial de un cuadrado de papel sin cortes» y de cómo la posibilidad de transformar la hoja, de dos dimensiones, en algo de tres, ha cautivado e inspirado a proyectar de forma no convencional la papiroflexia: reinterpretar el mundo en papel, con una mezcla de sensibilidad y expresividad.

Milton Glaser: To Inform and Delight (Wendy Keys, 2008)

Este documental permite apreciar la vida y obra del legendario diseñador gráfico Milton Glaser, famoso por ser co-fundador de la publicación New York Magazine, haber creado el logo «I ♥ NY» y el póster psicodélico de Bob Dylan. El título del documental responde a una frase de Glaser: «El propósito del arte es informar y deleitar». Desde el diseño de periódicos y revistas, espacios interiores, logos e identidad de marca, hasta sus célebres impresiones, dibujos, pósters y pinturas, el documental ofrece una sustanciosa apreciación del prolífico trabajo de Glaser y captura su ilimitada capacidad creativa. El documental completo se puede ver aquí.

 

Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman (Eric Bricker, 2008)

Visual Acoustic presenta la vida y obra de Julius Shulman, reconocido fotógrafo de arquitectura, cuyas imágenes promovieron el trabajo de Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner y Frank Gehry. A través de su legado fotográfico se aprecia, a modo de crónica visual, la evolución del movimiento moderno y la incorporación de temas arquitectónicos en la cotidianidad de la cultura estadounidense.

Art and Copy (Doug Pray, 2009)

Pray revela el trabajo de los creativos de publicidad más relevantes de la actualidad en Estados Unidos. y el proceso de diseñar campañas icónicas como «Just do it», «Think different» y «Got Milk?». El documental presenta entrevistas con las personas detrás de estas ideas y la inspiración que dio lugar a ganancias millonarias. Un documental que reflexiona en torno a la intrínseca relación de los negocios, el arte y la psicología humana.

Presspauseplay (David Dworsky y Víctor Kôhler, 2011)

Dworsky y Kôhler documentan cómo distintos creativos utilizan la tecnología para la producción visual, sonora y textual de su obra. Las entrevistas que realizan permiten apreciar una amplia variedad de opiniones con relación a la cultura digital. Moby, Sean Parker, Lena Dunham, Anne Hilde, Hank Shocklee, Mike Masnick, Bill Drummond y Robyn, son algunos de los creativos que comparten su punto de vista. Así, el filme cuestiona los efectos de la democratización de la tecnología durante la última década y hace una revisión en torno a las ilimitadas posibilidades creativas  y los nuevos retos que ofrecen los medios digitales.

The History of Typography (Ben Barrett-Forrest, 2013)

Aunque no se trata de un documental, incluimos este corto de animación y stop motion de papel, realizado por el diseñador canadiense Ben Barret-Forrest, en el que de forma lúdica se realiza un recorrido histórico por la creación, transformación y evolución de la tipografía: 291 letras de papel, 2 454 fotografías y 140 horas de trabajo. Para conocer más del creador, se puede visitar su página web.

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