El surgimiento de colecciones y curadurías de moda, además de grandes exposiciones en los museos más importantes, es un fenómeno relativamente reciente.

Los museos han percibido el creciente gusto por la moda como una herramienta importante para atraer nuevos públicos. Aquellas curadoras e historiadoras pioneras de la década de 1930 que defendieron la indumentaria como una poderosa herramienta para la investigación histórica y sociocultural  están finalmente viendo los frutos de su trabajo como jamás lo imaginaron. Esto queda demostrado con las más de 45 exposiciones de moda que se han llevado a cabo desde el verano de 2012.

Te presentamos cinco de las muestras de moda más importantes que han tenido lugar en los últimos meses:

01. Savage Beauty de Alexander McQueen

La exposición Savage Beauty en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York celebrada en 2011 fue un homenaje a la creatividad del diseñador inglés Alexander McQueen. La muestra fue curada por Andrew Bolton bajo la idea de rendir un homenaje a McQueen, quien recientemente había perdido la vida. Dividida en seis núcleos temáticos, la exhibición es una retrospectiva de sus diseños desde la década de los 90 hasta la última Fashion Week de París después de su muerte. Savage Beauty reunió un ensamblaje de sus diseños icónicos que construyeron la carrera de uno de los creadores que ha influido e inspirado a las pasarelas del siglo xxi. Esta muestra, inauguró una etapa en la museografía y curaduría en la exhibiciones de moda por su complejidad de su propuesta.

Lugar: MET de Nueva York
Fechas: 4 de mayo al 7 de agosto
Curador: Andrew Bolton
Data: 650 mil personas vieron la exposición

02. Yves Saint Laurent: The Retrospective

Denver Art Museum presenta una retrospectiva de 40 años del diseñador francés Yves Saint Laurent (1936-2008). La muestra ofrece una cuidadosa selección de 200 prendas haute couture e incluye numerosas fotografías, bocetos y películas que revelan el desarrollo del estilo sofisticado de Saint Laurent, así como la relevancia histórica de su trabajo. La exhibición, organizada temáticamente, explora la carrera de Saint Laurent, desde sus primeros días en Dior en 1958 hasta llegar al esplendor de sus trajes de noche realizados a partir de 2002. Esta retrospectiva honra la creatividad de Yves Saint Laurent y el icono que representa en la industria de la moda.

Lugar: Petit Palace de París y Denver Art Museum de Estados Unidos
Fechas: 2010-2012
Curador: Florence Muller
Data: Tan sólo en el Petit Palace de París, la exposición tuvo más de 300,000 asistentes

03. Chloé. Attitudes

Tras 60 años de contribuir al mundo de la moda con colecciones prêt-à-porter para mujeres que prefieren la independencia a la haute couture, la casa Chloé celebra con su primera exhibición, Chloé. Attitudes, en el Palacio de Tokio. La muestra ofrece una interpretación de siete décadas de trabajo de la firma a través de sus nueve diseñadores clave, desde su fundadora Gaby Aghion hasta su actual directora creativa, Clare Waight Keller. Sin dejar de lado los diseños menos conocidos, la exhibición presenta los looks icónicos y los momentos más importantes de su trayectoria. Además, por invitación del presidente del Palacio de Tokio, la marca inaugurará un ciclo de exhibiciones bajo el título de Fashion Program para conmemorar a las figuras más destacadas de la historia de la moda.

Lugar: Palais de Tokio
Fechas: Del 29 de septiembre al 18 de noviembre
Curador: Judith Clark
Data: La exposición ocupará 22,000 m2

04. The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk

MMFA Montreal Museum of Fine Arts, en colaboración de la maison de Jean Paul Gaultier y con el apoyo de la Fundación Mapfre, muestra una selección de prendas haute couture del afamado diseñador. Ésta es su primera retrospectiva internacional. La muestra es un espectáculo que, además de mostrar sus diseños, cuenta con audiovisuales, videos, extractos de pasarelas y entrevistas. Aparecen los primeros años de la carrera de Gaultier y sus primeras editoriales de moda realizadas en colaboración con grandes fotógrafos. La exposición es un testimonio sobre sus arriesgadas propuestas en la industria de la moda, de su talento y de la extravagancia de sus creaciones. La exhibición contempla la influencia que Gaultier ha ejercido sobre la obra de grandes artistas como Andy Warhol, Cindy Sherman, Richard Avedon, Mario Testino y Pierre & Gilles, entre otros. Después de pasar por Dallas, San Francisco y Rotterdam esta exposición, para cuya preparación ayudó el propio Gaultier, cerrará en Madrid.

Lugares: MMFA Montreal Museum of Fine Arts, Dallas Museum of Art, Young Museum in Golden Gate Park en San Francisco, Kunsthal Rotterda en Roterdam, Fundación Mapfre en Madrid
Fechas: 2011-2013
Curador: Thierry-Maxime Loriot
Data: La afluencia de espectadores a la exposición tan sólo en Montreal y en Dallas fue de 175 mil y 115 mil personas, respectivamente.

05. Ballgowns: British glamour since 1950

En la década de 1950, cuando Inglaterra aún se recuperaba de los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial, los grandes bailes y las fiestas de debutantes volvieron a ser parte importante de la vida pública de los aristócratas. En este contexto, la alta costura británica pudo retomar el glamour para potencializar la sofisticación y elegancia olvidada en los tiempos de guerra. Estos atuendos son los mismos que dieron comienzo en mayo de este año con la exposición Ballgowns: British glamour since 1950 en Victoria and Albert Museum. La exposición ocupa dos pisos del museo y cuenta con más de 60 diseños que representan el mismo número de años de la tradición del diseño británico. Los 60 vestidos son de los diseñadores más importantes del Reino Unido, desde Victoir Stiebel, Norman Hartnell, hasta creadores contemporáneos como Alexander McQueen, Zandra Rhodes, Hussein Chalayan y Gareth Pugh.

Lugar: Victoria & Albert Museum
Fechas: 19 de mayo de 2012 al 6 de enero de 2013
Curadores: Oriole Cullen y Sonnet Stanfill
Data: Con esta exposición se inauguraron también las Fashion Galleries del museo.