Moda mexicana: las colecciones más relevantes de Primavera 2015
Siempre uno o dos pasos adelante, la moda ya ha determinado las tendencias de Primavera-verano 2015. Y algunos de los diseñadores mexicanos más relevantes han dado a conocer sus propuestas para la temporada. Olivia Meza, editora de moda de Código, examina las 10 colecciones más destacadas.
—Trista
La dupla integrada por Giovanni Estrada y Josa Silva sigue con la serie El lugar de los objetos perdidos con la entrega del Tomo III. En una paleta cromática de azul rey, crudo y gris oxford, los textiles adquieren nuevas identidades, luego de haber pasado por procesos de texturización —como suavizados, deslavados y teñidos en crudo— realizados por Designers by Kaltex. Es el caso del coating que confiere brillo y densidad a una gabardina de algodón, en un efecto que emula al cuero.
—Mancandy
Andrés Jiménez apuesta nuevamente por una colección casual, inspirada en la ropa de trabajo de la albañilería. Mezclilla cruda, jersey y algodón camisero integran una primavera funcional que destaca por su tratamiento creativo. Algunas prendas fueron teñidas a mano, mientras que los herrajes plateados recuerdan a procesos industriales. La bandera unisex de Mancandy sigue ondeando; no obstante, se percibe un aire femenino que embona con el lado masculino de la propuesta.
—Cihuah
En esta ocasión, la marca de Vanessa Guckel traza geometrías minimalistas inspiradas en modelos arquitectónicos. La forma del rectángulo está presente en las prendas de aspecto inacabado. Una colección cobijada por el negro, el blanco y el verde, en materiales como el cuero, la lana y el vinilo; el uso del corte en láser en los diseños es signo de actualidad.
Cihuah apostó por cuatro atuendos masculinos, en un afortunado ensayo para acercarse a un nuevo mercado.
—Chabe
Conocida por sus diseños en cuero negro de ánimo juvenil y desobediente, la firma de Laura Carrillo ha mutado para vestir a una mujer madura, sin embargo, no abandona sus cuestionamientos. La colección titulada Valentina está inspirada en la revolucionaria mexicana Valentina Ramírez Avitia, “La Leona de Norotal”. Deambulando entre la feminidad y la masculinidad –estética distintiva del trabajo de Carrillo-, la temporada de Chabe da un aire delicado a prendas en cuero, con arneses, y camisas masculinas transparentes.
—Alejandra Quesada
La colección presente de Alejandra Quesada no prescinde de sus característicos signos fantásticos. Su búsqueda compulsiva por la ficción tiene como resultado la recuperación del estado mágico y reflexivo de una mujer de personalidad distintiva. En materiales de primera calidad, los estampados –un recurso frecuente de la diseñadora- están poblados de flores y animales del bosque, en una paleta de color que recuerdan a la canción “She’s Like a Rainbow”, de los Rolling Stones.
—Yakampot
El particular estilo de Yakampot encuentra su cauce en el equilibrio entre el significado de ser mujer en el presente con las raíces creativas de la vestimenta mexicana. Francisco Cancino, diseñador de la firma, parte de dos ideas: la concepción de la belleza del siglo XX y el pensamiento del psicoanalista Sigmund Freud. La colección presume siluetas lánguidas que, entre el misterio y la divinidad, reflexionan en torno al duelo que genera el ideal de la belleza personal.
—Carla Fernández
En siluetas de la vestimenta tradicional mexicana, Carla Fernández explora el patronaje con básicos descompuestos y voluminosos que se perciben sobre una notable selección de textiles en su nueva entrega titulada “Isabella”. La naturaleza, punto de fuga de la colección, sobresale en vestidos caja, blusas con mangas vaporosas, huipiles enredados y una paleta sobria y, a la vez, de color efervescente. Los estampados están inspirados en los azulejos del claustro español del Isabella Stewart Gardner Museum. Por otro lado, los bordados fueron elaborados en colaboración con artesanos de Tenancingo, Estado de México.
—Paola Hernández
Paola Hernández se desprende de tonos monótonos para crear una mezcla de azul y negro, vertida en un estampado que será el eje de la colección primavera. El diseño del print fue realizado en colaboración con el artista Michael Kagan, con quien además desarrolló una línea de mascadas y pañuelos en colecciones anteriores. La entrega, por demás colorida, es funcional y halagadora. Las estructuras geométricas continúan presentes en su trabajo, sin embargo adquirieron mayor suavidad por el uso de la seda y el algodón.
—René Orozco
El diseñador poblano presenta una colección de detallado trabajo. Una entrega optimista, despreocupada y marítima. Los materiales naturales resaltan por las texturas –como deshilados, pinzas y parches- en camisetas, bermudas, pantalones de tiro largo y suéteres veraniegos. Un acierto seguro y lleno de frescor para el armario masculino.
—Sandra Weil
La diseñadora peruana radicada en México, Sandra Weil presenta su colección titulada Qhatu, palabra aimara que significa plaza o feria. Está conformada por prendas clásicas no convencionales que hacen culto a la primavera con su icónico bustier retomado en ombligueros, minivestidos y vestidos de noche. La paleta de color va del gris y el azul marino hasta el amarillo, el coral y el blanco, en blusas y sacos de cortes rectos y amplios. Las faldas recuerdan a las crinolinas andinas y los textiles de las piezas de la cultura originaria de Weil.
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[5 de marzo de 2015]
Olivia Meza de la Orta
Es editora y periodista de moda.
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