Con la exposición Digital Print Fashion, el Phoenix Art Museum revisita las piezas de los diseñadores contemporáneos que han adoptado como uno de sus trademarks la técnica de la impresión digital, que hoy en día es una de las tendencias más recurrentes en la semana de la moda.

A lo largo de las dos décadas pasadas, la industria manufacturera se ha visto revolucionada por nuevos procesos de producción y diseño de textiles. La impresión digital, la fotografía y los softwares de diseño han dado como resultado una vasta gama de posibilidades para la creación de patrones y estampados que, anteriormente, dependían del proceso de tejido.

La muestra, que consta de más de 40 piezas diferentes, desvela prendas icónicas de diseñadores como Alexander McQueen, Issey Miyake y Mary Katrantzou, acompañadas de una breve historia sobre el proceso de la impresión digital a través de los años y su manipulación en diferentes textiles.

En la década de los 90, el diseñador japonés Issey Miyake comenzó a experimentar con esta técnica en sus creaciones; sin embargo, fue hasta 2010 que se dio el boom con la colección primavera/verano 2010 —Plato’s Atlantis— de Alexander McQueen. A partir de esto, diseñadores como Mary Katrantzou y Peter Pilotto han llenado las pasarelas con estampados tan complejos como intrigantes.

Tras la muerte del diseñador, Mary Katrantzou, nacida en Atenas en 1983, se ha convertido en una de las máximas exponentes de la impresión digital. Sus diseños son objetos de deseo alrededor del mundo e incluso ha hecho colaboraciones con tiendas como Topshop para llevar sus prendas a un mercado más amplio.

Curada por Dennita Sewell, la inspiración de la muestra Digital Print Fashion recae en un artículo del Wall Street Journal titulado “Are You Wearing a Watercolor?”, de 2010, y presenta a otros diseñadores como Prada, Rodarte y Basso & Brooke hasta el 14 de julio en la galería Ellman Fashion del recinto.

www.phxart.org

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[27 de junio de 2013]