Más allá del mainstream londinense: Otra cara del arte en Londres
03.08.2012
Pronto estaremos en la coyuntura de los Juegos Olímpicos de Londres y con ello llegan también las Olimpiadas Culturales. Las miradas del mundo estarán puestas en Tino Sehgal (1976) que quizá sea el protagonista de la efervescencia cultural gracias a un proyecto comisionado por la Tate Modern que ocupa la Turbine Hall; la Saatchi Gallery o la afamada Lisson Gallery como iconos institucionales y comerciales del arte londinense también son foco de atención durante esta justa olímpica.
Sin embargo, la ciudad de Londres tiene expresiones artísticas con una oferta mucho más amplia, con espacios independientes, exposiciones y artistas con propuestas sólidas. Te presentamos un panorama de la escena local de Londres que se aleja de los nombres más célebres, los espacios más conocidos y las exposiciones de mayor resonancia; a cambio, te ofrecemos un recorrido por una escena artística y cultural alternativa de una ciudad fantástica: la ciudad que vio nacer en la década de los ochenta a los YBA (Young British Artists).
Más artistas
—Chloe Dewe Mathews
La fotografía documental de Chloe Dewe Mathews (Londres, 1982) es uno de los trabajos más sobresalientes de la escena emergente de Londres. Su lente captura espacios, rostros y situaciones de sus viajes por Europa y Asia. La composición formal de sus fotografías devela una estética intimista, producto de la relación directa que la artista establece con el mundo que quiere mostrarnos a través de la imagen fija. Mathews es graduada de The Ruskin School of Drawing and Fine Arts por la Universidad de Oxford. En 2011 ganó el premio internacional de fotografía otorgado por el British Journal of Photography. Su trabajo ha sido expuesto en países como Londres, Buenos Aires y Berlín, entre otros.
—Bedwyr Williams
El trabajo de Bedwyr Williams (Gales, 1974) parte de experiencias individuales que revelan su propia neurosis y simultáneamente una crítica a la idiosincrasia contemporánea. Su obra incluye medios como la escultura, la pintura, la fotografía y el performance. A partir del humor y la ironía crea piezas y diseña acciones que, de manera inmediata, sorprenden por su comicidad y estética de lo absurdo. Después de estudiar en Central Saint Martins en Londres, Williams regresó a Gales en 2000 y en 2004 ganó el premio de la Fundación Hamlyn; un año después representó a su país en la 51 Bienal de Venecia. Su sólida y prolífica carrera lo llevó en mayo a Ikon Gallery de Birmingham (Reino Unido) donde tendrá lugar su mayor muestra individual.
Jeremy Deller (Londres, 1966) cobró fama en la escena británica del arte en 2004 cuando ganó el premio Turner —el reconocimiento más importante en Reino Unido, que se concede anualmente a un artista británico menor de 50 años—. Sin embargo, su trabajo comenzó a tomar mayor relevancia desde Battle of Orgreave (2001), una acción que recreó el mayor enfrentamiento de la huelga de mineros en 1984 en Inglaterra. En febrero pasado Deller inauguró su primera gran muestra retrospectiva en Hayward Gallery titulada Jeremy Deller: Joy in People. La exposición, curada por Ralph Rugoff, incorporó la totalidad de sus obras más importantes incluidas instalaciones, fotografías, videos, carteles, pancartas, performances y piezas sonoras.
Más espacios
—El obligado: 20:50 de Richard Wilson
20:50 de Richard Wilson (Londres, 1953) es la única instalación permanente en Saatchi Gallery desde 1991. Si acudes al encuentro olímpico no puedes dejar de visitar particularmente esta gran instalación. Preocupado por alterar la percepción visual y modificar el espacio arquitectónico, Wilson inundó la sala con aceite reciclado de motor. Un pasillo conduce a una sola entrada que lleva al espectador a recorrer el espacio completo hasta que se encuentra rodeado de aceite por todos lados.
—El independiente: Son Gallery
Es una galería de arte contemporáneo ubicada en Peckham. Fundada por Guy Robertson y Tom Saunderson, Son Gallery es un espacio que se caracteriza por la promoción de artistas que trabajan a partir de medios como la fotografía y el video. Su objetivo es proporcionar al artista tiempo y apoyo para desarrollar sus proyectos; simultáneamente ser una plataforma de experimentación capaz de ampliar la producción cultural de la zona.
—El recinto recuperado: Asylum
Asylum es una organización artística localizada al norte de Peckham. Se trata de un complejo construido entre 1827 y 1833 que funcionó como residencia para ancianos por un largo periodo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Asylum fue bombardeado y casi desapareció. Fue recuperado y abrió sus puertas en 2010 como un espacio de exhibición de proyectos artísticos y culturales. A tan poco tiempo de su apertura, el año pasado el diario británico The Guardian lo nombró uno de los diez espacios de arte contemporáneo más interesantes de la ciudad de Londres.