La arquitectura es acaso la forma más tangible de construir a las sociedades. Y aunque el término que nombra a la disciplina también abarca a la inmaterialidad, e incluso es posible hablar de una arquitectura sin arquitectos, nos disponemos a trazar las coordenadas de 2016 a partir de los 10 edificios más interesantes que serán concluidos este año. El orden es alfabético.

Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana
Adjaye, Bond/Smith, Freelon, Group JJR
Washington, D.C.

El despacho dirigido por David Adjaye se hace cargo de la construcción de este recinto, en colaboración con The Freelon Group. Situado al lado del Museo Nacional de Historia Americana y el Monumento Washington, el museo albergará más de la mitad de su volumen subterráneamente. Su exterior está cubierto de placas de bronce con perforaciones que hacen referencia a la historia artesanal de la cultura afroamericana, con patrones que permiten ser controlados para una mayor o menor entrada de luz solar. El interior del edificio es caracterizado por espacios libres de columnas y una paleta de materiales diversa, de piezas de concreto prefabricadas a madera y cristal. El simbólico espacio tiene su centro en el “oculus”, una fuente que difumina la luz natural con una cascada de agua.

Goldsmiths Art Gallery
Assemble
Londres

El colectivo de arquitectura que resultó ganador del premio Turner en 2015 —por un proyecto de arquitectura social y restauración— inaugurará próximamente un proyecto más tradicional: una nueva galería para el colegio londinense de arte Goldsmiths. El diseño incluye una serie de galerías construidas alrededor de tanques de agua históricos en la zona. “Los tanques de hierro son de una poderosa materialidad que será preservada y amplificada, ofreciendo un espacio rico de encuentro y oportunidades únicas para la exhibición de arte”, mencionó uno de los integrantes del despacho. La galería será financiada completamente por donaciones y las galerías mostrarán una colección de obras de egresados de Goldsmiths, como Damien Hirst, Sarah Lucas o Antony Gormley. El propósito de la obra es duplicar el tamaño del espacio actual al cortar un vacío en el suelo existente. Al agregar un volumen activo en el centro del edificio, el esquema prioriza la apertura de oportunidades para un público más amplio.  El proyecto demuestra la idea de trabajo de Assemble: la arquitectura puede ser colaborativa, comunicativa e inspirada por la localidad en la que se encuentra. 

Zayed National Museum
Foster + Partners
Saadiyat

Concebido como el monumento y memorial del fundador de los Emiratos Árabes Unidos, el Jeque Zayed bin Sultán Al Nahyan, el Museo Nacional de Zayed será la pieza central del Distrito Cultural de la Isla Saadiyat. La intención del despacho a cargo de Norman Foster ha sido combinar un diseño de alta eficiencia con formas contemporáneas y elemento del diseño tradicional árabe. Así, la idea es que el museo mire hacia su contexto histórico y cultural.

Las galerías estarán situadas en las bases de cinco torres de energía solar. Éstas se calentarán y funcionarán como chilenas térmicas para generar aire fresco naturalmente dentro del museo. Las estructuras han sido esculpidas con armas aerodinámicas, de manera que funcionen como las plumas de un ave. La analogía con las aves en vuelo son deliberadas y se relacionan directamente con el amor del Jeque por las mismas.

Ampliación de la Tate Modern
Herzog & de Meuron
Londres

El próximo 17 de junio será inaugurada la nueva etapa de la Tate Modern, según información oficial del recinto. El nuevo edificio, llamado Switch House, será de alrededor de 22,500 metros cuadrados y contendrá espacios de exhibición, educativos, de performance, oficinas, áreas para eventos comerciales y terrazas panorámicas, así como estacionamientos y dos zonas de interés urbano. Para la etapa de diseño, Herzog & de Meuron se reunieron con el diseñador Jasper Morrison y el arquitecto de paisaje Günther Vogt, recreando así el equipo que en 1995 concibió el primer proyecto de renovación de la galería. Para reducir el impacto de la obra en el medio ambiente, la construcción cuenta con tecnología especializada. La Switch House es más que una expansión: redefinirá completamente la lógica estructural del recinto en la actualidad. Por ejemplo, la Turbine Hall se convertirá en el corazón del museo. En palabras del director, Chris Dercon: “La nueva Tate Modern será mucho más que un contenedor para el arte, se convertirá en una plataforma para encuentros humanos”.

Louvre de Abu Dabi
Jean Nouvel
Abu Dabi

La propuesta de Nouvel para el Louvre de Abu Dabi destaca por su domo calado, que permite la entrada difusa de la luz. Al interior, una serie de fuentes de agua y techos de palma contribuyen a rescatar el ambiente. El arquitecto se enfrenta al calor imponente de la región, uno de los mayores desafíos de la construcción, con las técnicas de enfriamiento tradicionales de la zona.

El domo, de 180 metros de diámetro, hace referencia a las construcciones tradicionales de la zona. Materiales como piedra, acero y vidrio filtran la luz para crear ambientes característicos. La intención del Atelier de Nouvel es construir un espacio paradisiaco cerca de la costa, con el equilibrio justo entre serenidad y complejidad. Los matices geométricos creados por el juego de sombras y volúmenes le confieren un aspecto distintivo a las salas de exhibición, boutiques y cafeterías en su interior.

Pingtan Art Museum
MAD
China

El estudio pekinés MAD se encuentra cerca de concluir esta obra, una isla artificial que alberga galerías en forma de cuevas. Un puente conectará la isla de la ciudad y espacios públicos serán dispuestos sobre terrazas. El proyecto hace énfasis en la importancia de lo público, pues como mencionan los arquitectos “es un espacio público que, luego, se convierte en un museo”. Las paredes de concreto serán mezcladas con arena local y conchas para una textura áspera. Será el museo privado más grande del continente asiático, con 40 mil metros cuadrados que mostrarán una colección de más de mil objetos y piezas de arte de origen chino.

Mausoleo del martirio de las provincias de Polonia
Miroslaw Nizio
Michniów

El arquitecto y escultor Miroslaw Nizio realizó el diseño del casi terminado memorial de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial que residieron en Polonia durante la ocupación alemana entre 1939 y 1945. El estudio del  arquitecto, Nimio Design International, ha capturado el deterioro de los pueblos de la región en estructuras segmentada de concreto. El conjunto ofrece una mirada interpretativa de la deformación y la destrucción en una área de 16,300 metros cuadrados de los cuales 2,000 serán utilizados para presentar la historia de la región. En 2009 el proyecto de Nizio fue ganador del concurso para realizar el memorial.  

Element House
MOS Architects
Nuevo México

Diseñada por la firma neoyorquina MOS Architects, este prototipo residencial es una construcción modular hecha enteramente con paneles térmicos. A través de la iniciativa del Museum of Outdoor Arts (MOA) (Colorado), la vivienda para visitantes inició su construcción sorprendentemente desde 1971 y se espera que sea finalizada este año. Ha sido equipada con sistemas para generar su propia energía de manera sustentable. La infinita secuencia de números de la sucesión de Fibonacci —“cada término es al suma de los dos anteriores— establecida en el siglo XIII, ha sido aplicada al diseño de la vivienda para explorar la idea del juego de combinaciones crecientes en la economía del espacio del hogar.

Faena Arts Center
OMA
Miami

En septiembre de este año el despacho a cargo de Rem Koolhaas reveló imágenes de la construcción en proceso del Faena Forum, un nuevo centro para las artes y la cultura que se espera que sea inaugurado en 2016 en Miami. Al ser finalizado, alcanzará 50 mil metros cuadrados con espacios disciplinariamente flexibles. La estructura está dividida en dos formas básicas: un cilindro y un cubo. Ya que cada volumen tiene distinta función y carácter, ambas serán utilizadas tanto en eventos separados como conjuntos; además, permiten la circulación interna de usuarios. Así, los elementos de la fachada traducen las necesidades estructurales del edificio a la vez que ofrecen puntos de vista nuevos de los edificios aledaños y el mar.

San Francisco Museum of Modern Art
Snøhetta
San Francisco 

El Museo de San Francisco de Arte Moderno se expandirá, como lo han hecho en los últimos años el Hirshhorn (que quedó inconcluso), el Hammer Museum o el Whitney, para crear nuevas sedes que dialoguen con su contexto. La propuesta tiene la intención de generar nuevas entradas y espacios públicos para conectar de manera dinámica con la ciudad. Además de las zonas comunes, destacará la planta baca que funcionará como una sala de exhibición totalmente gratuita. Así, el despacho noruego expandirá al triple, con cerca de 218 m2, el edificio originalmente diseñado por Mario Botta en 1995. La fachada estará inspirada por el ambiente de neblina y agua de la bahía de San Francisco y cuenta con más de 700 paneles de polímero reforzado con fibra de vidrio, mientras que una nueva escalera escultórica integrará el edificio existente con la extensión. Tendrá seis nuevas terrazas y un muro verde compuesto por 16 mil plantas.