En Código seleccionamos 12 publicaciones en español editadas en lo que va de 2017 que abordan temáticas del arte, arquitectura, diseño, cine y a algunos de los personajes más importantes de estos campos. Estas ediciones destacan por sus aportaciones de pensamiento, crítica y práctica de cada una de dichas disciplinas. El orden es alfabético.

— Abuso mutuo. Ensayos e intervenciones sobre el arte postmexicano. 1992-2013, de Cuauhtémoc Medina

Editorial RM y Promotora Cultural Cubo Blanco A.C.

Treinta textos críticos de Cuauhtémoc Medina que tratan el arte contemporáneo de México y las políticas culturales del Estado y las instituciones fueron seleccionados para esta publicación por Edgar Alejandro Hernández y Daniel Montero. Abuso mutuo es un libro que deja entrever tanto el desarrollo del arte mexicano en las últimas décadas, como el desarrollo y transformación de las ideas de Medina con respecto a este, desde sus inicios como investigador hasta ahora como curador en jefe en el MUAC. Más información aquí.

— Alicia Penalba, varios autores

Editorial RM/MALBA

A finales de los años sesenta los totems y esculturas aladas de la artista argentina Alicia Penalba ya formaban parte de exposiciones en los más reconocidos museos y galerías en Europa y Estados Unidos, y sus piezas monumentales habían sido adheridas a los espacios públicos de Francia, Suiza y Alemania. Este 2017, gracias al relevamiento del archivo personal de la artista se edita este libro que incluye ensayos e investigaciones de Hans Ullrich Obrist, Mercedes Casanegra, Elisabeth Lebovici y Jön Merkertalrededor, ampliamente ilustrados con documentos y fotografías de obra de la escultora. La edición se realiza en el marco de la exposición antológica de Penalba en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

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— Cuaderno de los sesenta. Escritos 1958-2010, de Jonas Mekas

Caja Negra Editora

Cuadernos de los setenta es una colección de textos, entre crónicas, reseñas y entrevistas escritos por el cineasta, escritos y poeta Jonas Mekas publicados desde 1958 hasta 2010 que dan testimonio de la efervescencia creativa en el underground de Nueva York durante la segunda mitad del siglo XX, ambiente alejado de los museos y recintos legitimados. Artistas como  Andy Warhol, John Cage, Pier Paolo Pasolini, Susan Sontag, John Lennon y Yoko Ono, William S. Burroughs, Jack Smith, Hermann Nitsch y Maya Deren fueron representados en su columna  “Diario de cine” del Village Voice y en su archivo personal de textos inéditos, mismos que se retoman para este libro. La traducción estuvo a cargo de Guido Segal.

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— El cine como arte subversivo, de Amos Vogel

Ambulante Ediciones

Considerado una obra fundamental para la historia del cine, este libro retoma la visión subversiva del séptimo arte, vertida a través de la ideología, la estética y la sexualidad en cada fotograma. Con el análisis de más de 500 filmes (incluidos títulos censurados, poco exhibidos o jamás estrenados) no sólo a nivel cinematográfico, sino también temático, eje filosófico y contexto histórico, e ilustrado con 300 imágenes, este libro ejemplifica cómo el cine es capaz de transformar la consciencia del espectador, desmitificar tabúes y modificar valores. Esta es la primera traducción al español de El cine como arte subversivo, publicado originalmente en 1974.

Más información aquí y en Casa Bosques.

— Emerge MX 002. Ego en el Diseño, varios autores

Esta segunda publicación de Emerge Mx gira en torno a “El ego en el diseño”. Con la premisa de mantener una postura crítica hacia esta disciplina, Emerge Mx 002 promueve la discusión a cerca del creador del objeto, desde el análisis de la utilización del nombre propio para un estudio y la responsabilidad del profesor de diseño hasta el papel de la humildad en el proceso creativo y el origen de la idea desde lo filosófico. Este tomo tiene textos de Christian Vivanco, Melisa Aldrete, Guillermo Esparza, Attanasio Mazzone, Arturo Revilla, Jorge Diego Etienne, Dairee Ramírez, Jorge Balleza, Kaleb Cárdenas, C37 Design Studio y Mariana Pedroza.

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— Eva Hesse, de Lucy Lippard

Alias editorial

Esta es una reedición traducida al español del libro de 1976 escrito por una de las más entrañables amigas de la escultora estadounidense Eva Hesse. Más que una biografía es un acercamiento poético al estrecho vínculo entre la vida de la artista y el arte. Hesse, quién tras su prematura muerte y con tan sólo 10 años de carrera dejara una producción de más de 70 esculturas e incontables dibujos, es una de las exponentes más relevantes de la problemática de género en el arte de su tiempo. Su obra, que abarca desde pintura hasta montajes y ensambles tridimensionales dan cuenta de esto.

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— Huun. Arte/Pensamiento desde México, varios autores

Editorial RM

Esta revista-libro no tiene un eje temático o conceptual, es más bien un espacio para la expresión y la reflexión en torno al arte en general. Los textos elegidos para esta primera edición corren a cargo de poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos. Entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París Damián Ortega, María Minera, Edgardo Aragón, Abraham Cruzvillegas e Yvonne Venegas. La portada es obra de Gabriel Orozco. Más información aquí.

— Los archivos personales de Stanley Kubrick, de Alison Castle

TASCHEN

La trayectoria del director, guionista y productor de cine, Stanley Kubrick, se ha caracterizado por tener un muy particular estilo visual, reconocido a nivel mundial. Este libro concentra material de archivo, entre fotografías de escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje, textos críticos sobre su obra, otros más firmados por el cineasta y una selección de entrevistas que muestran a detalle tanto sus procesos creativos como su filosofía personal. El resultado es un libro altamente visual y rigurosamente documentado.

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— Otra literatura, de Jorge Méndez Blake y otros autores

Ediciones MP y Editorial RM

La propia idea de «libro» es la que da forma a esta publicación. Pensar en los libros, las bibliotecas, la literatura, las letras y la palabra como un amplio y complejo campo de conocimiento convierte a este libro en una forma de metalenguaje, el que además hace un acercamiento a la obra de Méndez, ya que el artista compone la narrativa editorial según sus intereses y referentes. Además cuenta con textos de Luis Felipe Fabre, Verónica Gerber, Matthew Reynolds, Daniela Pérez, Sarah Demeuse, entre otros. Más información aquí.

— Textos sobre la obra de Abraham Cruzvillegas, varios autores

Secretaría de Cultura

A través de los textos de Gabriel Orozco, Mónica de la Torre, Luis Felipe Ortega, Eduardo Abaroa, Jimmie Durham, Doryun Chong, Paola Morsiani y Tom Morton se compilan la producción artística, escultórica y gestual del mexicano Abraham Cruzvillegas, en otras palabras, este libro hace un recorrido cronológico por toda su trayectoria. Los textos datan de agosto de 1990 a septiembre de 2016, incluyendo su última exposición en Regen Projects, L.A. El trabajo de selección de estos textos se realizó en catálogos y revistas de talla internacional y en diferentes idiomas, siendo esta su primera publicación en español. Más información aquí.

— Un mundo brutal, de Peter Chadwick

Phaidon Español

El trabajo de notables arquitectos del siglo XX  (Alvar Aalto, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Paul Rudolph, Oscar Niemeyer, Lina Bo Badi, Arne Jocobsen, Mies van der Rohe, Louis Kahn, Marcel Breuer, Eero Saarinen y Carlo Scarpa) y de la época contemporánea (Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron, John Pawson, Jean Nouvel, Toyo Ito, Peter Zumthor, Daniel Libeskind, Thomas Heatherwick, Rem Kookhaas/OMA, Peter Eisenman y Tadao Ando) se reúnen en este tomo que resignifica la arquitectura brutalista y la amplía, considerándola no sólo un estilo, sino también una actitud al momento de diseñar un edificio. Un mundo brutal hace un recorrido por los edificios más emblemáticos de los años cincuenta hasta los más desconocidos del bloque comunista en Europa.

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— Vivienda colectiva en México, de Fernanda Canales

Editorial Gustavo Gili

A partir de 100 proyectos arquitectónicos, entre ellos obra de Juan O’Gorman, Luis Barragán, Mario Pani, Hannes Meyer y Alejandro Aravena, Fernanda Canales ofrece un análisis de la vivienda colectiva moderna en México desde inicios del siglo XX hasta la actualidad. El libro recupera fotografías de época y planos redibujados para examinar los edificios no sólo a nivel arquitectónico sino también cuestiones como la segregación residencial, la idea de casa productiva, políticas públicas, entre otras que han rodeado a estas construcciones, así como también propone las claves para construir una cultura del hábitat.

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*Código agradece a la librería Casa Bosques y a las editoriales mencionadas por las facilidades otorgadas para la publicación de este contenido.

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[23 de agosto de 2017]