Al abrir una revista de moda, nos encontramos con dos vestidos distintos. El primero es el fotografiado o dibujado: un vestido imagen. El segundo es el mismo vestido, pero esta vez descrito, transformado en lenguaje, como señaló Roland Barthes en El sistema de la moda (2003). Desde el punto de vista creativo, pasando por el técnico hasta el reflexivo y sociológico, existen libros básicos para cualquier estudiante de moda o lector interesado en el tema. A continuación, cinco recomendaciones de literatura de moda. Algunos títulos son más especializados que otros, pero todos abarcan algún punto imprescindible de la disciplina.

1. Fashion Prints (2008), Elisabetta Drudi

Antes de comenzar la carrera de moda, este fue uno de los primeros libros relacionados que adquirí. Resultó ser una excelente herramienta para iniciarme en el dibujo de moda y el diseño digital de estampados. Fashion Prints es una guía indispensable sobre cómo crear y diseñar estampados y patrones sobre las prendas.

El libro consta de 12 capítulos que presentan los elementos necesarios para crear un patrón: de cómo crear una cuadrícula para colocar un estampado hasta cómo realizar una serie de ellos para formarlo. Además, se muestra cómo aplicar el color de distintas maneras para que el estampado resalte, con figurines de moda que te ayudarán a soltar el trazo para comenzar a bocetar en papel.

A través de imágenes, el título te explica, paso a paso, cómo lograr el diseño textil deseado. Se incluye un CD con material complementario, haciendo del libro un paquete didáctico bastante útil.

2. Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días (2012), Bronwyn Cosgrave

Una revisión, breve pero consistente, de la vestimenta de las civilizaciones que más han contribuido al desarrollo del mundo moderno. Tiene como punto de partida el antiguo Egipto y llega hasta el siglo XX con el surgimiento de las modas plurales. Cosgrave echa mano de todas las investigaciones que se han realizado sobre moda y genera un libro de grandes alcances argumentales, siendo éste uno de los puntos más valiosos de la obra.

Es un repaso de 5,000 años que ilustra la evolución de la forma de vestir, que siempre ha estado estrechamente ligada con la posición económica, social e ideológica de sus usuarios. Asimismo nos muestra la transformación de la  vestimenta desde sus inicios meramente prácticos hasta la industria millonaria en la que se ha convertido.

El libro describe con claridad cada etapa que la moda, con un panorama amplio y dinámico de lo que ha sido la moda a través de la historia. Es recomendable para cualquier lector interesado en el tema y un básico para cualquier estudiante de moda, cine o teatro.

 3. Difundir, coleccionar y consumir: ensayos sobre moda, arte y consumo (2012), Diana Crane

En este libro Crane hace una reflexión sobre el significado de la moda como arte y respecto de su forma de producción, con miras a definir el futuro de la disciplina en relación al consumo.

Los ensayos que componen al libro escudriñan temas obligados respecto de la moda como fenómeno social. La autora se pregunta: ¿cómo adquiere significado la ropa?, ¿de dónde parten las tendencias en la moda y en el arte? Y sobre todo ¿el proceso creativo de la moda es en sí un arte? La autora aborda estas cuestiones con una fuerte carga argumentativa, reforzada con nutridos ejemplos de la industria.

Una obra sólida y precisa que, sin embargo, fluye de manera muy ligera. Es muy descriptivo y recorre temas que quizás nunca antes te habías imaginado. Es recomendable para lectores ávidos de aprender más a fondo la moda como fenómeno social, desde el punto de vista crítico, analítico y reflexivo. Un buen punto de partida para elaborar un trabajo de tesis.

4. Comunicación y gestión de marcas de moda (2014), Paloma Díaz Soloaga

Este libro pone especial interés en la gestión comunicativa de las empresas dedicadas a la moda, con ejemplos en España bastante pertinentes, sin olvidar las referencias a los medios impresos, los cuales aportan una visión amplia del fenómeno.

Díaz Soloaga se acerca a la presencia de la moda y sus efectos en las sociedades, y los analiza desde conceptos clave del marco pedagógico. Un libro de referencia para estudiantes y profesionales que buscan una forma clara y exquisita de adentrarse en los modelos de negocio, comunicación y gestión de marcas de moda. Se convertirá en un manual para poder entender la trascendencia de la moda en una sociedad cada vez más visual.

5. Pattern Magic (2013), Tomoko Nakamichi

Pattern Magic es sobre todo un innovador punto de encuentro con las formas que cubren al cuerpo; es una invitación a la invención y a la observación que con excelentes imágenes estimulan el ingenio del observador. El libro es para muchos un trabajo que venera el patronaje contemporáneo. La obra nació a partir de las investigaciones que Nakamichi desarrolló para el Bunka Fashion College de Tokio.

El volumen contiene patrones, diagramas e imágenes de prendas acabadas que sirven al lector de inspiración y de vehículo al momento de concebir una pieza. Las formas que se muestran tienen su origen en la tradición nipona que exhibe diseños aparentemente imposibles, de este modo el libro propone trabajar el patronaje como si fuera una arquitectura para el cuerpo.

El libro de Nakamichi es una carta abierta para pensar fuera de la caja o, en este caso, más allá de la tradición. Es un excelente libro para estudiantes de moda, pues les permite abrirse hacia una perspectiva más creativa sobre un trabajo metódico y de meticulosa precisión. Los ejemplos que vienen son muy explícitos, por lo que el lector podrá aprender fácilmente cómo se realiza la prenda paso por paso.

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[22 de agosto de 2014]