— Andrea Cuevas. Coordinadora editorial

Serie:

—Arte en el siglo XXI – Temporada 7

El pasado 24 de octubre se estrenó la 7a temporada de Art 21. Y su primer capítulo, «Investigation», incluye encuentros con Thomas Hirschhorn, Graciela Iturbide y Leonardo Drew. La entrega es un acercamiento interesante a tres procesos donde la investigación es punto de partida para la creación artística. Resulta un recurso entretenido para dejar de creer que el arte es un producto de la generación espontánea y que los artistas son genios de otro mundo. Recomiendo seguir la temporada completa en línea, que también incluirá recorridos con Tania Bruguera, Abraham Cruzvillegas y Trevor Paglen. (Trailer)

Puedes ver el primer capítulo aquí.

Cine:

—Only Lovers Left Alive (2013) de Jim Jarmusch

Jim Jarmusch narra la historia de dos vampiros amantes para abordar el tema del existencialismo. ¿Irónico? No. Fascinante. La trama viaja en el tiempo sin recurrir a los escenarios de época, es suficiente con poner atención a los breves encuentros con Lord Byron. Tom Hiddleston demostró que no sólo puede interpretar a Loki. Y a Tilda Swinton su papel le queda como anillo al dedo.

Libros:

Némesis (2010), de Philip Roth
Mondadori

La última novela de Roth (Newark, Estados Unidos, 1933) antes de despedirse de la escritura transcurre en su lugar de origen. Ahí, una comunidad judía sufre las pérdidas de la epidemia de polio en en un extremadamente caluroso verano de 1941. Némesis, deidad de la venganza, hace de las suyas, y cosas malas le suceden a las buenas personas de la localidad. Y son reducidas a su estado más patético. Una buena oportunidad para volver, por qué no, a las grandes preocupaciones de la literatura: la condición humana, Dios, la maldad, la moral, la muerte.

John Gray, La comisión para la inmortalización. La ciencia y la extraña cruzada para burlar a la muerte (2014)
Sexto Piso

Ni la ciencia, ni la religión, han conseguido descifrar los misterios de la dimensión insondable. Gray reflexiona sobre los sistemas de pensamiento de los que las sociedades hacen uso para evadir el miedo a la muerte. Los experimentos colectivos motivados por estas intenciones han producido, dice Gray, gran dolor y destrucción. Y en el fondo, argumenta, lo verdaderamente humano consiste en aceptar nuestra caducidad.

— Viviana Herrera. Becaria

Libro:

El buen canario de Zach Helm. No tuve la oportunidad de ver la obra de teatro, exhibida hace seis años en el Teatro Insurgentes bajo la dirección de John Malkovich. Mas con sólo leer el guión escrito por Zach Helm (California, 1975) basta para echar a volar la cabeza y sentirse tan en órbita como sus personajes. Jack es un exitoso escritor con un bestseller bajo el brazo pero con una novia trastornada en casa, Annie. Ambos son cómplices de un secreto insospechado. Cada línea está cargada de humor negro mezclado con acidez. La obra está sonorizada por diez canciones —de músicos como Aphex Twin, Sonic Youth, PJ Harvey, Björk—, que van al punto con cada escena.

Arte: 

Mi siguiente recomendación también viene de la mano de otro Zach, pero no Helm, sino Blas. Dentro de la muestra Teoría del color, que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, se encuentra la obra de Zach Blas. El artista-teorista reflexiona sobre temas como el racismo, la inequidad y la discriminación hacia homosexuales ejercidos por medio del reconocimiento facial biométrico. Uno de sus trabajos más destacados es Facial Weaponization Suite: producción de «máscaras colectivas» que impiden la identificación del rostro por parte de los mecanismos tecnológicos.

Canción:

No dejo de escuchar «Boy Racers» de Metronomy, incluida en su más reciente álbum Love Letters. Poco más de cuatro minutos de sintetizadores, batería, un sobresaliente bajo que suena a post-punk y un final con un poderoso riff de guitarra. Sin voces. Obscura pero muy bailable.

— Juan José Martín Andrés. Director de arte

Evento:
Abierto Mexicano de Diseño.

Entre el 12 y 16 de noviembre se celebra la segunda edición del Abierto Mexicano de Diseño. Esta vez serán más de 220 eventos (talleres, conferencias, exposiciones, presentaciones de libros, etc.) repartidos en más de 40 lugares del centro histórico de la ciudad de México. El tema de este año, son los PROCESOS estructurados en cinco temáticas: económicos, demográficos/Sociales, ambientales, urbanización y tecnológicos.

https://www.facebook.com/AbiertoDeDiseno
http://www.abiertodediseno.mx/

— Olivia Meza de la Orta. Editora de moda

Evento:

ASVOFF México, el primer festival de fashion film creado por Diane Pernet, llega a México a través de un evento de tres días durante el mes de noviembre en el museo Franz Mayer. La entrada es abierta al público e incluye proyecciones de cortometrajes, documentales y conferencias en torno a la moda. La venta de boletos ya está disponible. Vale mucho la pena acercarse a este tipo de actividades que debutan en nuestro país, así como para conocer más de cerca el género cinematográfico de la moda.

Estilo:

Alexander Wang x H&M

La marca sueca de fast fashion da a conocer en este mes su asidua colaboración con diseñadores high end. En esta ocasión el diseñador neoyorquino Alexander Wang es el partícipe de una colección para hombre y mujer, la cual abarca complementos, ropa deportiva y ropa casual, traducida a un mercado masivo.

Disco:

Woman de Rhye

Este álbum de la banda canadiense/danesa, es una delicia para escuchar con el clima otoñal. Todo el disco es súper recomendable; «Open» y «The Fall» son mis favoritas.

Museo:

Fondation Louis Vuitton, el nuevo museo de arte contemporáneo de la firma francesa a cargo de Frank Gehry.

La mayoría de su obra puede tacharse de mediocre. Su feísmo y sus filtros vaporosos como de película soft-porn del Cinema Golden Choice, son su principal característica, y con eso basta para imaginarse toda la filmografía erótica del francés Just Jaeckin. Pero que haya llevado Histoire d’O, la magnífica novela erótica homónima escrita por Pauline Réage en 1954, a la pantalla grande, es un acierto. Azotes, sodomía, pero también dulzura y una extraña reflexión sobre la libertad y el poder, hacen que las casi dos horas de textura cursi valgan la pena. (Histoire d’O está disponible en YouTube con el peor doblaje castellano posible)

Disco:

Después de escucharla en Pulp Fiction, interpretada por Urge Overkill, “Girl, You’ll Be a Woman Soon” —canción que escuché incesantemente durante mi infancia— adquirió un nuevo sentido para mí. Recomiendo —pese a que lo molestas que son algunas composiciones suyas como la nacionalista “America”—, escuchar el discoNeil Diamond – The Bang Years 1966-1968. Incluye éxitos como “Cherry Cherry” y “Solitary Man”, que caerá bien repasar antes de ir al concierto que dará el próximo 23 de abril de 2015 en el Palacio de los deportes de la ciudad de México (ya inició la preventa de los boletos).

 — Erick Rodríguez Serrano. Diseñador editorial

Cine:

El drama y la realidad se combinan en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un retrato íntimo del proceso artístico, la película examina aquello que provoca quiénes somos, y celebra el poder transformador del espíritu creador.

La cinta se mueve en dos direcciones paralelas. El primero es un retrato cinematográfico del día número 20.000 en la vida de Cave, creado a través de una serie de etapas, sin guionizar escenas y encuentros. El segundo mira en profundidad a través de su creatividad — desde el proceso de escritura a la grabación y el ensayo del show.

— Emiliano Villalba. Becario

Libro:

Wed 21 (2013), de Juana Molina

Después de cinco años de ausencia, Juana Molina ha regresado con un nuevo material llamado Wed 21, su sexta entrega musical para el mundo. Su estilo en este nuevo disco no ha cambiado del todo. El carácter mántrico y espiritual es la base de todo el álbum, y constituyen la esencia de la música de Juana Molina. En éste, las letras se escuchan mucho más maduras y mejor trabajadas que en sus discos anteriores. Es la música perfecta para escuchar en algún lugar del bosque o en medio de la ciudad.

Ante el dolor de los demás (2003), de Susan Sontag

Penguin Random House

¿Nos hemos acostumbrado a la violencia? ¿Las imágenes sangrientas sólo pueden ser tomadas de las guerras? ¿Qué pasa con la ya cotidiana desensibilización del ser humano? Éstas y muchas más preguntas trató de responder la escritora y ensayista, Susan Sontag (Nueva York, 1933 – 2004) en su libro Ante el dolor de los demás, donde expone polémicas declaraciones  sobre lo que ocurría con la inmersión de la violencia en las fotografías de guerra, y fotografías cotidianas. Un título preciso para entender los acontecimientos de ahora y cómo reaccionar a ellos.