/ 12
Ar
Roland Barthes (Cherburgo-Octeville, Francia, 1915 – París, 1980). Imagen tomada de lexpress.fr
Ar
Richard Avedon, Audrey Hepburn (1967). Imagen tomada de avedonfoundation.org
Ar
Richard Avedon, Penelope Tree, Briolette of India diamond (1967). Vogue. © Richard Avedon. Imagen tomada de avedonfoundation.org
Ar
Alexander Gardner, Lewis Powell esposado (1865). Imagen tomada de thefrailestthing.files.com
Ar
Henri Cartier-Bresson, Place de l'Europe, Francia (1932). © Henri Cartier-Bresson
Ar
Henri Cartier-Bresson, Hyères, Francia (1932). © Henri Cartier-Bresson
Ar
Arnold Newman, Stravinsky (1946). © Arnold Newman
Ar
Arnold Newman, W. Eugene Smith (1977). © Arnold Newman
Ar
Robert Mapplethorpe, Ken Moody and Robert Sherman (1984). © Robert Mapplethorpe
Ar
Robert Mapplethorpe, Double Jack in the Pulpit (1988). @ Robert Mapplethorpe
Ar
Alain Robbe-Grillet, Trans-Europ-Express (1966). Foto fija de la película
Ar
Alain Robbe-Grillet, El hombre que miente (1968). Foto fija de la película

Las influencias de Roland Barthes en la moda, el cine y la fotografía

Noviembre 11, 2016

En las aportaciones de Roland Barthes (Cherburgo-Octeville, Francia, 1915 – París, 1980) a la moda, la fotografía y el cine subyace un enfoque semiológico permeado por el advenimiento de la fascinación (punctum) y atracción (studium) de descifrar los significados de la imagen —fija o en movimiento.

Sus reflexiones alrededor del sentido, en su juventud académica, lo llevaron a cuestionar la escritura y su supuesta objetividad, estableciendo la importancia y la intrínseca relación entre el discurso de un autor y su universo cultural y lingüístico (El grado cero de la escritura, 1953). Posteriormente, sus estudios sobre la cultura de las masas o la “sociedad burguesa”, como él la llamaba, se enfocaron en la desmitificación de relatos contemporáneos en los que lo natural era sólo una apariencia y lo social lo que realmente estructuraba el sistema de signos y su significado (Mitologías, 1957). Con esto, Barthes incursionó en la crítica cultural y detonó la inclusión y reflexión de temas que hasta ese momento se consideraban superfluos, como la moda.

La atemporalidad de sus ideas denota la lucidez con las que abordó el campo de la estética y la semiología. La moda fue el motivo de sus primeros análisis semiológicos, donde distingue tres categorías que se derivan de ésta: la moda real, la escrita y la fotografiada. Haciendo uso de la distinción entre los sistemas comunicativos y la aplicación de estos, descubrió que en la moda las personas en realidad tienen poca decisión sobre sus vestimentas (El sistema de la moda, 1967). Existe un especializado grupo que confecciona estas resoluciones: los diseñadores —responsables de crear tanto los estilos, colores y tendencias, como de definir los textiles, patrones y materiales de cada temporada. Así, el usuario elige entre las opciones que han sido previamente seleccionadas y puestas a su disposición.

En su último libro, La cámara lúcida (1980), hace un desdoblamiento de la fotografía y a partir de un detallado análisis retórico, connotativo, semiológico y lingüístico se propone comprender el efecto que genera la imagen en el espectador. El poder de advenimiento de la fotografía consiste en que ésta es capaz de detener el tiempo y escapar de la muerte: “Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente”. La fascinación y atracción que puede generar un accidente visual (como el instante decisivo de Henri Cartier-Bresson), se convierte en el aforismo de su gesto crítico y reflexivo. Por lo que apunta que “la fotografía del ser desaparecido, como Sontag dice, me tocará como los rayos retardados de una estrella”. Entre otros temas, en el libro también hace referencia a la “explosión de lo privado en lo público” o, mejor dicho a la “publicidad de lo privado” como una de las consecuencias de la reproductibilidad técnica (Walter Benjamin).

En cuanto a cine se refiere, Barthes dio algunas entrevistas a la publicación francesa Cahiers du cinema, en las que explicó la complejidad del sentido de las imágenes en movimiento. Para el autor, uno de los grandes atributos del discurso cinematográfico es suspender el sentido, es decir, crear imágenes para que el espectador las interprete, no deliberadamente, pero sí con un amplio rango de significado. Es por eso que en su momento, emitió una fuerte crítica a cineastas que limitaban esta posibilidad, como Alain Robbe-Grillet, quien en su práctica se esmeró en cerrar el sentido a tal grado que el espacio que dejaba a la interpretación de la audiencia era mínima.

A través de su metodología semiológica (Elementos de la semiología, 1964), Roland Barthes dio paso a que otros semiólogos, como Christian Metz, André Gaudreault o François Jost, desarrollaran análisis arriesgados sobre las complejidad de las imágenes en movimiento.

 

[11 noviembre 2016]

Ar
Resistir desde el arte. Entrevista con Guerrilla Girls
Andrea García Cuevas
Agosto 17, 2017
Ar
Hibridaciones estéticas: Arte, ciencia y tecnología. Entrevista con Jorge Ramírez
Nydia Valerio
Agosto 08, 2017
Ar
Columna: Abuso (mutuo)
Juan José Kochen
Agosto 02, 2017
Cn
Paterson y Jarmusch: comenzar por los detalles
Roberto Culebro
Agosto 22, 2017
Ar
Lo que queda del año: 10 exposiciones para cerrar el 2017
Código
Junio 30, 2017
Ar
Archivo Barragán: la revolución acallada
Georgina Cebey
Abril 27, 2017
Ar
Opinión: ¿Para qué sirven las escuelas de arte en la actualidad?
Plataforma Arte Educación
Febrero 08, 2017
Cn
15 películas del siglo XXI que destacan por su fotografía
Julio 25, 2016
Cn
Las mejores 10 películas animadas de la última década
Marzo 30, 2016
Ar
Andy Warhol: 10 momentos que definieron su carrera
Agosto 06, 2014
Aq
10 despachos jóvenes de Arquitectura en México
Código
Agosto 30, 2013
Ar
La alianza Rip Mix & Burn. Entrevista con Luciana Ponte.
Violeta Solís Horcasitas
Agosto 10, 2017
Ar
Opinión: #MuseosFeministas
Violeta Solís Horcasitas
Julio 28, 2017
Ar
Destacado: Tirarse las cartas a uno mismo: El Tarot de Bergman, Ediciones Hungría
Vania Rocha
Agosto 07, 2017
Cn
Lista: MICGénero 2017: 12 recomendaciones
Código
Agosto 03, 2017
Ar
Agenda: Lo más esperado del mes
Código
Agosto 01, 2017
Ds
Destacado: Accent, un auto inspirado en el fluidic sculpture
Código
Agosto 15, 2017
Cn
Verano de cine español
Código
Agosto 15, 2017
Ar
Columna: La forma de la memoria. El video y la configuración del tiempo
Daniel Montero
Julio 25, 2017
Aq
Destacado: Alserkal Avenue y Concrete, de OMA
Edwin Heathcote
Agosto 14, 2017
Lo más leído