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Federico Babina
Federico Babina
Federico Babina
Federico Babina
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Joana Avillez
Joana Avillez
Joana Avillez
Joana Avillez
Joana Avillez
Joana Avillez
André Chiote
André Chiote
André Chiote
André Chiote
Olly Moss
Olly Moss
Olly Moss
Olly Moss

La representación gráfica: 5 proyectos entre el arte y el diseño

24.07.2014

El cine, la moda, el arte, la arquitectura y las disciplinas creativas en general han inspirado a diversos ilustradores para crear imágenes que traducen el valor simbólico de la cultura material y visual en un soporte bidimensional. No se trata solamente de ilustraciones con propósitos informativos o de difusión, sino de propuestas con fines estéticos donde imágenes y textos se resignifican mutuamente. Presentamos 5 proyectos que oscilan entre el arte y el diseño gráfico para generar un diálogo con el espectador.

01. Siluetas de la cultura popular, por Olly Moss

Mejor conocido por haber diseñado el cartel oficial de la 85ª edición de los Premios Oscar, donde transformó la famosa estatuilla en diferentes personajes del cine de Hollywood, Olly Moss se ha dedicado a crear versiones alternativas de pósters de películas, programas de televisión y videojuegos. En sus piezas destacan las siluetas de personajes, escenas o elementos representativos de las imágenes en movimiento vinculadas a la cultura pop. En 2012 Moss publicó una compilación de su trabajo bajo el título Silhouettes from Popular Culture.

 

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02. Iconos de la moda, por Joana Avillez

La ilustración y la moda son dos disciplinas creativas que desde siempre se han vinculado. Y es que antes de concretar una prenda, los diseñadores realizan diversos bocetos de sus ideas. Pero lo ilustración también es una expresión estética que refleja los diferentes valores de la moda. Así lo considera Joana Avillez, ilustradora neoyorquina que se ha dedicado a explorar las diferentes facetas de la industria con un toque de humor. En 2012 creó una serie para la revista Refinery29 donde se pueden observar a personajes que se han convertido en iconos de la moda —desde diseñadores y editores, hasta fotógrafos y blogueros—, como Bill Cunningham, Tom Ford, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Diane Pernet y Anna Wintour. Cada figura está acompañada por elementos visuales, textos y frases que la distinguen y caracterizan.

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03. Archimusic, de Federico Babina
¿Cómo luciría una canción si fuera una obra arquitectónica? Para Federico Babina, ambas disciplinas comparten un orden matemático que regula el ritmo y la forma de sus lenguajes. Con esta premisa como base, el ilustrador y arquitecto convirtió la abstracción del sonido en arquitecturas bidimensionales sobre papel a partir de la letra y la melodía de canciones compuestas por músicos y bandas como David Bowie, Blur, Michael Jackson, Mozart, Radiohead, Joy Division, J. S. Bach, Björk, Pink Floyd y Freddie Mercury, entre otros. El resultado es espectacular.

CUERPO-010_Joy-Division-01-01_905

 

04. Chineasy, de Shaolan Hsueh y Noma Bar

Después de fracasar en sus constantes intentos por enseñar a sus hijos (angloparlantes) a hablar chino, el empresario Shaolan Hsueh decidió desarrollar un sistema que facilitara el entendimiento del idioma. Así, se asoció con el diseñador gráfico Shaolan Hsueh para crear un sistema que representa visualmente el simbolismo de los caracteres más utilizados en la construcción de frases y palabras en chino mandarín. El resultado es una serie de ideogramas que fusionan, a través de gráficos e imágenes, dos modelos de pensamiento. Las ilustraciones fueron publicadas en el libro Chineasy (2014), nominado al premio Diseño del año 2014 —en la categoría de diseño gráfico— que otorga el Design Museum de Londres.

CUERPO-caracteres-chinos-1

 

05. Ilustraciones arquitectónicas, de André Chiote

El trabajo de André Chiote parece sencillo: ilustraciones de edificios construidos por Eduardo Souto de Moura, Frank Gehry, Zaha Hadid, Renzo Piano, Álvaro Siza, Alvar Aalto, Jean Nouvel,  Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas, entre otros arquitectos que con sus obra han definido la forma y la imagen de las principales ciudades de todo el mundo. Pero la complejidad visual es mucho mayor. Los pósters no sólo muestran edificios icónicos sino también símbolos de la cultura arquitectónica forjada en los últimos dos siglos, que se pueden reconocer fácilmente con las siluetas o los detalles que Chiote ofrece al espectador. El último proyecto del ilustrador portugués muestra los estadios de futbol construidos para la Copa del Mundo Brasil 2014.

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[24 de julio de 2014]

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