—El establecido: Francisco Gómez Paz
(Salta, Argentina, 1975)

Para el diseñador Francisco Gómez Paz —reconocido por haber recibido el Compasso d’Oro por la lámpara Hope en 2011—, «la instalación de Hermès en colaboración con Philippe Nigro» fue una de las piezas que más llamaron su atención en la pasada feria del Salón del Mueble. «Por su elegancia, la aplicación de los materiales (pieles, tejidos y texturas) y el lugar donde se llevó a cabo».

El trabajo de Francisco Gómez Paz no se define por un estilo, sino por su innovación y la conceptualización de las ideas. Así, algunas de las tendencias más llamativas que identificó en el Salón fueron «las empresas conscientes que trabajan con ideas simples». Para el diseñador, que ha colaborado con clientes como Artemide, Luceplan, Danese, Driade y Olivetti, estas empresas piensan que el «futuro de los objetos inteligentes es explotar sus cualidades estructurales. Por ello, están fabricados con pocos elementos y cada uno ofrece algo interesante».

—Los emergentes: Sovrappensiero (Ernesto Iadevaia y Lorenzo de Rosa)
(Nápoles, 1985)

No tener un método de diseño definido ofrece al estudio Sovrappensiero, conformado por Lorenzo de Rosa y Ernesto Iadevaia, la posibilidad de tomar diferentes rutas para cada proyecto. Este dúo observó que lo más llamativo de la edición del Salón del Mueble fue «la muestra de los holandeses Moooi que hicieron en colaboración con el fotógrafo Erwin Olaf. Sobre todo por el set que elaboraron y la combinación entre los productos de Moooi y las impactantes imágenes de Olaf, que medían casi 5 metros de altura».

Para Sovrappensiero, uno de los estudios emergentes más prometedores de la escena actual y que cuenta entre sus clientes con nombres como Porada, Corraini, Manerba y RedBull, hubo pocas tendencias interesantes en el Salón, ya que «la crisis dictamina el nivel de inversión económica y el tiempo dedicado a los nuevos proyectos. Irónicamente, lo más atractivo se está desarrollando en empresas que están fuera del mundo del diseño, como nuestra colaboración de vasos Energy Break con RedBull».

No te pierdas la vista de 360º de la instalación de Mooi y Erwin Olaf aquí.

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: 3 piezas
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[22 de mayo de 2013]

—Selección de la X Bienal Monterrey FEMSA
Esta sección contiene 82 obras seleccionadas por un jurado conformado por los artistas Leda Catunda y Pierre-Olivier Arnaud, así como los críticos Karen Cordero, Itala Schmelz y Carlos-Blas Galindo. Entre las propuestas de esa edición es frecuente la manipulación digital en medios como la fotografía y el sonido.

—Obras de la I a la IX edición
Una mirada retrospectiva a los ganadores del Premio de adquisición de las ediciones anteriores de la Bienal.  Se incluyen artistas y colectivos como Sandra Cabriada, Gabriel de la Mora y Grupo SEMEFO, entre otros.

—Sextanisqatsi
En diálogo con la X Bienal de Monterrey, esta muestra consiste en una selección de obras de once artistas latinoamericanos que abordan las relaciones entre las distintas formas de auto-organización urbana e informal que surgen en cada nación.

Artistas y piezas seleccionadas de la X Bienal Monterrey FEMSA:

—Fin del camino I, de Miguel Fernández
Estructurada a base de capturas de pantalla y un video, la pieza intenta comprender —por medio de recorridos a través de un desierto— las relaciones entre un sistema económico, la espacialidad y el registro virtual como punto de partida para fomentar la crítica.

—Artist, de Marianna Dellekamp
Es un trabajo que se construye con extractos de memoria y elementos literarios, una fotografía de una instalación con libros personales e información que revela las influencias directas de la artista para ser mostradas públicamente.

Las obras de la Bienal se exhiben actualmente en el Museo de San Ildefonso.

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[21 de mayo de 2013]

El diseño en sus diferentes facetas ha dado forma al mundo que nos rodea. Pero detrás de cada proyecto se establece un proceso que se define como la aportación de sentido y que posibilita la interacción con el plano físico. Como parte de nuestro especial de nuevas tendencias del diseño, presentamos tres piezas recientes que revelan la importancia del proceso creativo:

01. Amazing Flow por Akihisa Hirata
Un ambiente que ofrece una visión de las ciudades del futuro.

02. Gardenias por Jaime Hayon
La fusión de técnicas artesanales y procesos industriales dio forma y sentido a esta colección.

03. Between Two Rivers por Siba Sahabi
Diez recipientes escultóricos que buscan crear un puente entre dos culturas.

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: 3 piezas
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[21 de mayo de 2013]

Bajo la supervisión del arquitecto Toyo Ito (Premio Pritzker 2013), el diseñador y también arquitecto japonés Akihisa Hirata creó un ambiente que ofrece una visión de las ciudades del futuro en donde se establece una relación armónica entre los seres humanos, la naturaleza y el paisaje urbano. La idea del flujo espontáneo guió el proceso y trazó las pautas de una propuesta que adquiere sentido a partir de la apropiación. Amazing Flow fue presentada durante la Feria de Diseño de Milán 2013.

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: Jaime Hayon, Akihisa Hirata, Siba Sahabi
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán (Miércoles 22)
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[21 de mayo de 2013]

La fusión de técnicas artesanales y procesos industriales, el interés por explorar los posibles límites del diseño industrial y la búsqueda de propuestas multidisciplinarias, fueron las bases de un proyecto que Jaime Hayon creó para la compañía Bd Barcelona Design y que culminó recientemente con una serie de sillas para exteriores. Detrás de cada Gardenia hay una historia que dio forma y sentido a una colección basada en la investigación técnica y conceptual.

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: Jaime Hayon, Akihisa Hirata, Siba Sahabi
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán (Miércoles 22)
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[21 de mayo de 2013]

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: Jaime Hayon, Akihisa Hirata, Siba Sahabi
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán (Miércoles 22)
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[21 de mayo de 2013]

Se trata de Human Nature, una propuesta auspiciada por Public Art Fund y realizada por el artista suizo Ugo Rondinone. Las nueve piezas, concebidas desde 2011, tomaron como modelo los antiguos montículos de piedra llamados inukshuk, que eran utilizados como puntos de ubicación.

Para hacer que las figuras evocaran el cuerpo humano, se apilaron grandes piedras para formar la cabeza, torso y piernas. De este modo se consiguieron humanoides irregulares de grandes dimensiones. Las esculturas pesan aproximadamente 15 toneladas y miden de 4 a 6 metros de altura.

Los bloques de piedra caliza usados en el proyecto fueron extraídos de canteras en Pensilvania, la región que provee productos de construcción para la ciudad. Uno de los motivos que llevaron al artista a elegir este material fue su desgaste —debido a la erosión—, que le facilitó obtener los detalles, colores y texturas primitivas que buscaba.

La pieza parte de la idea de habitar un espacio público y arquitectónico en constante tránsito para motivar un acercamiento emocional entre los contrastes humanidad-naturaleza y antigüedad-modernidad. “La figura de piedra es la representación más arquetípica de la forma humana, un símbolo elemental del espíritu humano”, explicó Rondinone.

Se estima que más de 15 millones de personas habrán visitado la exhibición antes de su cierre en julio.

Ugo Rondinone (Suiza, 1964) es un artista asentado desde 1998 en Nueva York. Su obra se caracteriza por proponer diálogos con el espectador a través de mensajes simples con referencias a la cultura popular, el deseo colectivo, la alienación y la melancolía. Su obra ha sido exhibida en espacios como el Centro Pompidou en París, el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney, la Bienal de Venecia y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla en España.

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[20 de mayo de 2013]

Integrada por Víctor Alemán, Jorge Diego Etienne, Joel Escalona, Moisés Hernández, José de la O, Ian Ortega y Christian Vivanco, en esta nueva cooperativa los objetos son un pretexto para crear un lenguaje de diseño. No se ven a sí mismos como un colectivo más, ya que no buscar destacar como creadores individuales, sino ser versátiles y adaptar tanto el proceso creativo como el modelo económico a cada ejercicio.

Materiality, la primera colección de la firma, pretende apoyar la producción local y poner de manifiesto el valor de ciertos materiales que han pasado desapercibidos. El basalto —material con el que están hechos los molcajetes—y el terrazo —comúnmente usado en los lavaderos de las casas mexicanas—, por ejemplo, son ahora redefinidos y utilizados para producir objetos con una identidad única. Las otras piezas están fabricadas con metal y vidrio, materiales que, aunque se utilizan con frecuencia, tienen muchas cualidades estéticas con las que se puede experimentar.

Las piezas están producidas por artesanos y talleres mexicanos.

www.wearepanoramica.com

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[20 de mayo de 2013]

Tras la presentación de cientos de objetos en la Feria del Mueble de Milán —matizada por la crisis económica y el clima político incierto que se vive en Italia—, hay que dialogar acerca de las piezas de los diseñadores destacados, acerca de los cruces de disciplinas y las colaboraciones, pero sobre todo acerca de las nuevas propuestas y los creadores emergentes.

Aquí está la lista de notas que podrás encontrar esta semana:

Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: 3 piezas
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[20 de mayo de 2013]

01. Toshi, de Luca Nichetto

El diseñador italiano presentó varios proyectos este año; uno de los más notables fue Toshi, una serie de armarios y clósets de diferentes dimensiones y texturas creados en colaboración con la firma italiana Casamania. La colección Toshi —que en japonés quiere decir «ciudad»— está inspirada en los elementos sencillos y minimalistas de las metrópolis del lejano oriente.

02. Bridges for Islands, de Luca Nichetto y Nendo

Este productivo dúo nació el año pasado y, gracias a su mutua admiración, crearon un método de producción poco usual: uno de ellos propone un objeto y el otro lo realiza. Bridges for Islands es un sillón con mesa auxiliar. Forma parte de la colección Nichetto=Nendo y mezcla los estilos de ambos diseñadores, así como influencias de sus respectivos contextos (Italia y Japón).

03. Kyudo, de Francisco Gómez Paz

Kyudo, que en japonés quiere decir «el principio del arco», es un perchero diseñado por el argentino Francisco Gómez Paz para Danese. El perchero parte de una base que se asemeja a un arco en tensión. El sistema para fijar la cuerda es simple y elegante, y se esconde como una ramificación de la estructura. En el video de arriba, el diseñador explica los detalles.

04. Stick, de Matali Crasset

La francesa Matali Crasset sorprendió en Euroluce con una pieza sencillo que, además de todo, es una suerte de readymade. La lámpara Stick, realizada por la compañía italiana Fabbian, está hecha de módulos de madera Ayous plegados y tensados con los mismos principios de una pinza. Lo más interesante es que la luz que la lámpara proyecta está llena de reflejos cálidos gracias a su pantalla de madera.

05. Transformer, de Campeggi y Emanuele Magini

Campeggi y Emanuele Magini no paran, y a su prolífica elaboración de muebles multifuncionales se suma una pieza. Transformer es un mueble con tres posibilidades: sillón, sofá y pouf. Pero sus transformaciones no son aparatosas ni mucho menos. Así, requiere de gestos mínimos para cambiar sus componentes. Su color es el elemento clave para lograr una metamorfosis exitosa.

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Tendencias de Diseño 2013
01. El diseño regresa a Milán
02. El proceso de diseño en video: 3 piezas
03. Establecidos y emergentes: 2 entrevistas sobre Milán
04. Tres diseñadores mexicanos opinan sobre diseño actual (Jueves 23)

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[20 de mayo de 2013]