Inga Sempé es una de las diseñadoras más sobresalientes de la escena francesa. Nos cuenta, con breves historias, su aproximación al diseño, su proceso creativo y sus intereses.

Cuéntanos un poco más acerca de tu vida… ¿Cómo decidiste que querías ser diseñadora?

Me acerqué al diseño porque estaba y sigo interesada en la vida cotidiana, sus objetos, su mobiliario. Cuando era niña me gustaba construir piezas pequeñas y siempre me llamaron la atención las cosas que me rodeaban. Entonces me pareció evidente convertirme en diseñadora.

¿Cuál es la parte más importante de tu actividad?

Es importante ser paciente y tomar en cuenta que los objetos los producen personas que utilizan herramientas y sus manos para que las piezas que conciben, existan.

¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Reconoces algún estilo específico en él?

No me gusta definir mi estilo. No necesito hacerlo y creo que no es útil. De hecho, es todo lo contrario: puede quitarme parte de mi libertad para experimentar de alguna otra forma. Intento diseñar cosas sencillas, aunque no minimalistas.

¿Cuál es tu proceso al diseñar y cómo logras materializar tus ideas?

Mi forma de inspirarme al diseñar es dibujar. Es la única manera en que puedo llegar a una idea, y esto toma tiempo. Después hago algunos modelos de papel, matemáticas… pero la base siempre es un bosquejo mío no muy bien hecho.

¿Crees que existen límites en el diseño?

Siempre hay límites que se relacionan con lo que le interesa o no a una persona. También están los límites impuestos por las empresas que pueden creer que no eres capaz de hacer algo porque no lo has hecho, o viceversa… Los límites usualmente los define cada país; para algunos, trabajar con diseñadores es evidente, para otros es sólo una opción. Es cuestión de cultura y hábitos.

¿Cuál ha sido tu experiencia entre diseñar por ti misma y diseñar para marcas internacionales?

Es más difícil diseñar por ti misma porque tienes demasiada libertad y después tienes que proponerle tu trabajo a empresas que en realidad no quieren tomar el teléfono para hablar contigo.

¿Crees que existe una tendencia actual y claramente definida en el diseño industrial?

Creo que aún nos encontramos bajo la dura ley de la Bauhaus, sobre la que se han permitido pocos cambios.

Algunas veces parece haber similitudes entre el arte y el diseño, y uno puede darse cuenta de que esto es una característica predominante en algunos de tus proyectos. ¿Qué opinión tienes al respecto?

El diseño es como el cine: un arte enlazado a una industria. El primero depende de que la segunda pague las herramientas para producir los objetos, así como los directores dependen de que los productores inviertan dinero en cada escena.

¿Cuál crees que es la labor principal del diseñador industrial en el mundo? ¿Qué te hace una diseñadora de productos?

Los diseñadores deben hacer diseños útiles, una utilidad que incluya el placer. Siempre me asustan las reglas que deberían definir el diseño, porque usualmente eliminan muchas posibilidades y libertad. Soy diseñadora de productos porque me gustan los objetos, los sistemas, la vida diaria, los usos y desusos.

¿Cómo incorporas la parte sustentable en tu trabajo y qué tan importante es para ti?

Mientras que en la política no se vote por reglas realmente sustentables, es prácticamente imposible que los diseñadores obliguen a las empresas a cambiar sus métodos de producción. Lo que hago es tratar de diseñar objetos cualitativos que no se basen en tendencias que se olvidarán el año próximo; que sean placenteros a la vista y al utilizarlos. Sólo diseño unas cuantas cosas al año. Tengo que decir que entiendo tu pregunta, pero me sorprende que eso nunca se les pregunte a diseñadores de modas como Marc Jacobs o Karl Lagerfeld, por ejemplo, quienes diseñan cantidades increíbles de ropa y colecciones cada temporada…

¿Cuál de tus proyectos ha representado el mayor reto para ti en cuanto a su producción?

En cualquier proyecto siempre hay grandes retos, porque cada vez que intento hacer algo hiper simple, aparece un gran problema desde un punto que pensé que no tendría ninguna importancia.

¿Cuál es tu visión del futuro del diseño industrial? ¿A dónde crees que llevará?

No soy muy buena para prever el futuro, pero creo realmente que pronto los mejores diseños llegarán de China.

¿Hay algún diseñador que te inspire o cuyo trabajo te guste?

Me gusta el trabajo de Konstantin Grcic y el de los hemanos Bouroullec.

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Inga Sempé es una diseñadora francesa con especial interés en el diseño de productos: objetos, mobiliario y luminarias. Egresada de la Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle en 1993, comenzó a laborar con diseñadores como Marc Newson, George Sowden y Andrée Putman. En esta etapa descubrió, según dice, la esencia del diseño industrial: el espacio no hace al objeto. En el 2000 abrió su propio estudio en Paris, donde actualmente vive.

Algunos de sus diseños más destacados son Ruché para Ligne Roset, Vapeur para Moustache, w103 para Wästberg, Guichet para Moustache, Grande plisée para Cappellini y Armoire Souple para Moustache.

En el 2002 recibió el Grand Prix de la Creation, un año más tarde expuso algunas de sus piezas en el Musée des Arts Décoratifs de París y recientemente fue distinguida como diseñadora del año en los premios EDIDA 2011.

www.ingasempe.fr

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[30 de agosto de 2012]