Entre la nueva ola de diseñadores catalanes emergentes, Montse Liarte es una de las que más ha destacado. Su trabajo se basa en el afán de redefinir el concepto tradicional del buen vestir. El resultado son colecciones con tintes que nos remiten al pasado sin ser vintage y que se mantienen actuales gracias a los contrastes, texturas, colores y estructuras que utiliza.

Su propuesta radica en el patronaje y la geometría. A través de cada pieza, la diseñadora propone un estilo para la mujer contemporánea, aquella que no tiene que ser ni masculina ni femenina: es mujer y se transmitirá se vista como se vista.

Los vestidos traducen a la perfección la propuesta de Montse Liarte, quien en 2007 ganó el premio Gilles-Rosier París. Se trata de piezas construidas con cortes diversos, de manera que la prenda se amolda perfectamente al cuerpo, que exuda feminidad.

La inspiración de Montse Liarte deviene de un bagaje de imágenes que ayudan a reflejar a la importancia de los patrones, ya que para ella es fundamental la confección y la calidad de los acabados. Es así como se conforman las directrices del proceso creativo para cada colección. Por ejemplo, la colección Focal (F/W 2011) retoma ese punto único en el que se forma la imagen de los objetos que nos rodean. Lo mismo ocurre en Desert Rose vs Natural Rose (F/W 2012), donde todas las piezas responden a dos tipos contrarios de belleza: una fresca, viva y colorida; la otra fuerte, árida y sin vida, todo capturado en la sutileza de la figura femenina.

Sofisticada, elegante y funcional son tal vez las mejores características del trabajo, casi artesanal, de cada una de las prendas. Es así como el estilo de Montse Liarte se resume en una frase: “un gato y un pájaro dentro de la misma jaula”, es decir, la convergencia de fuerza y sutileza en toda su obra. Platicamos con ella acerca de su proceso creativo, sus influencias y las perspectivas de su marca:

¿Cómo describes tu estilo?

Es un estilo sobrio, estructurado y elegante. No busco el adorno fácil, sino que la misma prenda, su estructura y su patronaje sean lo que la hace especial, por supuesto cuidando cada detalle de la confección.

¿A qué tipo de mujer buscas llegar con tus diseños?

A cualquier mujer que los valore y se sienta representada y, sobre todo, cómoda con ellos.

Insistes mucho en la importancia del patronaje en tu obra. ¿Por qué?

Mis prendas son para ser usadas, no son un cuadro que deba estar colgado en la pared o atrás de una vitrina. Es por eso que uno de los factores fundamentales de toda prenda es que se encuentre bien adaptada al cuerpo, para que sea cómoda y fácil de llevar. Esto se consigue con el patronaje.

¿Cómo influye la escena de la moda internacional en tu trabajo?

Supongo que influye de forma inconsciente. Me refiero a que todos nos encontramos influenciados por lo que nos rodea, por la sociedad en la que vivimos, etc. Sin embargo, siempre intento que mi trabajo no siga una tendencia concreta; no quiero hacer prendas «de temporada», sino algo que puedas utilizar durante años sin ningún problema.

¿Cómo redefines los valores tradicionales del buen vestir de la mujer contemporánea?

Lo redefino intentando mostrar una mujer elegante y femenina, huyendo de lo tierno y lo débil. Intento mostrar a una mujer femenina pero fuerte. En el diseño, básicamente se traduce en utilizar la estructura clásica y traerla a la época actual, no copiándola, sino adaptándola.

¿Cuál es el proceso para definir el tema de una colección?

Para cada colección el proceso es distinto. Normalmente, cuando leo, veo televisión o camino, voy pensando y surge alguna idea. A partir de ahí busco información, imágenes y fotografías sobre el tema y entonces empiezo a imaginar la forma más acertada de aplicar todo eso a un vestido; por ejemplo, desde la estructura y el volumen, el color, la textura…

¿Qué disfrutas más de tu proceso creativo?

El momento que más disfruto es justo cuando acabo de decidir un concepto y empiezo a investigar sobre el tema. Aprendo muchas cosas de otros ámbitos que no tienen nada que ver con la moda.

¿Incorporas alguna otra disciplina a tu trabajo?

Agus Prats, responsable de la imagen de mi marca, es diseñador gráfico y fotógrafo. Él realiza estampados con sus fotografías —fue así como surgió The process is the product, una colección de libros que registran, a través de fotografías, el proceso de confección de mis colecciones—, por lo que la marca está constantemente relacionada con la fotografía y las artes gráficas; en ocasiones su trabajo me ofrece inspiración para el concepto de alguna de mis colecciones.