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Wes Anderson
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Quentin Tarantino
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Stanley Kubrick
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Wes Anderson
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Wes Anderson

Cine y perspectiva: Anderson, Tarantino, Aronofsky y Kubrick

marzo 26, 2014

Las imágenes capturadas por una cámara —fotográfica o cinematográfica— no capturan la realidad de manera neutra, sino que imprimen en ella la visión particular de su autor. No sólo es relevante el objeto retratado, sino el encuadre, la perspectiva, la luz, el contexto, las referencias. Así, en esta serie de videos, se analizan la composición en el lenguaje cinematográfico de cuatro directores a partir de escenas identificables de sus películas.

 

1. Wes Anderson / Centered

El director originario de Texas es conocido por favorecer composiciones simétricas en sus películas. El video —con música de Alexandre Desplat (The New Lobby Boy)— demuestra la minuciosidad de sus composiciones, desde Rushmore y Moonrise Kingdom hasta The Darjeeling Limited y Fantastic Mr Fox. El segundo video expone otro enfoque recurrente de Wes Anderson: tomas desde arriba.

 

2. Quentin Tarantino / From Below 

Uno de los recursos que más aportan al estilo visual que identifica al cineasta estadounidense son las tomas inferiores, acompañadas de frases cruciales o elementos clave para la  escena —a menudo amenazas, énfasis en sujetos típicamente aterradores o un grupo de personajes que ven desde arriba a alguien en peligro.

 

3. Stanley Kubrick / One-Point Perspective

Una serie de escenas emocionantes que favorecen tomas construidas a partir de un punto de fuga único hacen evidente una de las marcas distintivas del lenguaje cinematográfico del director neoyorquino. Con una exigencia constante de perfección, Kubrick construyó composiciones distintivas que surgen de un solo punto en el horizonte.

 

4. Extra: Darren Aronofsky / Sharp Sounds

Aunque el sonido no corresponde al lenguaje arquitectónico, insertamos también este video en el que, en menos de un minuto, se muestra la capacidad del director de Black Swan de enfatizar sonidos casuales, casi ordinarios, y convertirlos en detalles importantes que evocan una gran profundidad emocional.

 


Los cuatro videos fueron realizados por Kogonada, cineasta coreano y colaborador habitual de Sight & Sound. Sus proyectos han sido presentados en NPR, The Atlantic, Canal+ y Der Spiegel.
[25 de marzo de 2014]

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