¿Qué se habla de arte contemporáneo en México? La oferta editorial es amplia y diversa. Y contrario a lo que se cree, cada año se publica un buen número de ejemplares alrededor del tema. Código recomienda 10 libros dados a conocer en nuestro país en los últimos 12 meses que abordan, desde diferentes formatos y miradas, temas, problemáticas y personajes relacionados con el arte actual: ensayos críticos, revisiones de archivos, investigaciones analíticas y libros de artista.

1. Performance en México. 28 testimonios 1995-2000 (17 Instituto de Estudios Crítico, 2015), de Dulce María de Alvarado Chaparro

Este libro reúne encuentros, pláticas y testimonios de artistas y especialistas de performances realizados en México entre los años setenta y noventa. Aunque el trabajo fue presentado en 2000 como la tesis de licenciatura en Artes visuales de la autora, hoy aparece en forma de libro. Entre los protagonistas se pueden encontrar a Armando Cristeto, Melquiades Herrera, Marcos Kurtycz, Mónica Mayer, Mario Rangel Faz y Martín Rentería.

Dulce María de Alvarado Chaparro. Performance en México. 28 testimonios 1995-2000, (2015).

2. Estética y emancipación: fantasma, fetiche y fantasmagoría (UNAM/ Siglo XXI, 2014). Coordinado por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina

¿Cuál ha sido el impacto de la poscolonialidad y globalidad en la cultura y la producción artística/estética? Lejos de ofrecer respuestas concretas, esta publicación recoge textos que problematizan la idea de emancipación en la modernidad. Diversos críticos culturales, artistas y teóricos, como Marcelo Expósito, Luis Camnitzer o Enrique Dussel, se acercan a contextos, procesos y estudios de caso que, desde lo artístico, han sido definidos por la perspectiva poscolonial.

Coordinado por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina, Estética y emancipación: fantasma, fetiche y fantasmagoría, (2014)

3. La voluntad de los objetos (Sexto Piso, 2014), de Abraham Cruzvillegas

Una de las mejores formas para acercarse al trabajo de un artista es desde sus propios escritos. La voluntad de los objetos es un relato en la voz de Abraham Cruzvillegas, que parte de su reconocido proyecto Autoconstrucción para formar una imagen de la identidad y el territorio que configuran tanto su discurso como su estética. El relato también ofrece divagaciones sobre objetos cotidianos, escenas del arte, trabajos de otros artistas y experiencias con personajes anónimos.

Abraham Cruzvillegas, La voluntad de los objetos, (2014)

4. Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México (1952-1967) (Turner, 2014). Editado por Rita Eder

Más que un catálogo de la exposición Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México (1952-1967), este libro es una investigación que explora el devenir de las artes en México en relación con los procesos socioeconómicos por los que atravesó el país entre 1952 y 1967. Los ensayos de investigadores como Pilar García, Mauricio Matamoros Durán, Israel Rodríguez y Rita Eder, entre otros, ofrecen un análisis exhaustivo de un período artístico —hasta ahora poco estudiado— al que se le conoció como la «Ruptura». Un panorama de la genealogía del arte contemporáneo en México que, a su vez, sienta bases para investigaciones y reflexiones futuras.

Editado por Rita Eder. Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México (1952-1967), (2014).

5. La boîte de J.J. Gurrola (UAM/UNAM/Fundación Jumex, 2014). Coordinado por Andrea Ferreyra

La artista e investigadora Andrea Ferreyra comenzó una larga investigación de archivo para explorar el trabajo del dramaturgo, actor, cineasta, arquitecto, fotógrafo y artista visual mexicano Juan José Gurrola, de quien este año se celebra el 80 aniversario de su nacimiento. La primera parte del libro está compuesta por un dossier con siete ensayos escritos ex profeso por Angélica García, Guillermo Fadanelli, Guillermo Santamarina, Jesse Lerner, Mariana Botey, Raúl Falcón y Ferreyra. La segunda sección se compone de entrevistas con Gurrola así como con sus colaboradores y amigos más cercanos. Un acercamiento íntimo a una de las figuras más complejas y excitantes del arte y la cultura en México.

Coordinado por Andrea Ferreyra, La boîte de J.J. Gurrola, (2014)

6. Serie 4 (Ediciones Transversales, 2015). Varios autores

Aunque no se trata de un libro en el sentido convencional, la Serie 4 de Ediciones Transversales reúne ensayos cortos, escritos y visuales, que abordan diversos temas del presente de las artes y la cultura. Un volumen cuya libertad no le resta contundencia, profundidad e importancia a los contenidos. La series de ET no son publicadas con una temporalidad ni línea temática definidas, pero reflejan intereses y lenguajes artísticos propios de la época. En esta cuarta entrega se presentan trabajos de Lucía Delgado, Efrén Haro, Enrique Arriaga y David Miranda, entre otros.

Ediciones Transversales, Serie 4, (2015)

7. Escombro (RM, 2015), de Arturo Hernández Alcázar

La erosión, el colapso y la destrucción como eventos que cuestionan la temporalidad y la permanencia. En su proyecto artístico Escombro, el artista mexicano Arturo Hernández Alcázar indaga entre los residuos de una economía colapsada que lucha por salir de los escombros. Este libro documenta la obra a través de imágenes y textos de Guillermo Santamarina, Cécile Bourne-Farrel y Jean Cartier Bresson.

Arturo Hernández Alcázar, Escombro, (2015)

8. Déjà Vu. Celda Contemporánea 2004-2007 (Cubo Blanco, 2014). Editado por Edgar Hernández e Inbal Miller

De 2004 a 2007 la Celda Contemporánea desarrolló una serie de exposiciones que revaloraban el trabajo de artistas clave de las décadas de los setentas y ochenta. Déjà Vu. Celda Contemporánea recupera las actividades de este espacio fundado por Sol Henaro y dirigido, en una segunda etapa, por Mauricio Marcín. El resultado es un archivo reflexivo y monográfico compuesto por documentos y registros visuales de artistas como Melquiades Herrera, Sarah Minter, Alberto Gutiérrez Chong, Guillermo Santamarina o Juan José Gurrola.

Edgar Hernández, Déjà Vu. Celda Contemporánea 2004-2007, (2014)

9. Materia escrita (Ediciones Era, 2015), de Gabriel Orozco

Materia escrita es una selección de textos e imágenes de los cuadernos de trabajo que Gabriel Orozco ha elaborado desde 1992, año en que su carrera se proyectó internacionalmente. Es una compilación editada por el artista, concebida como un flujo paralelo a su proceso creativo: dibujos, textos y libretas de viajes. El punto de partida de sus principales obras.

Gabriel Orozco, Materia escrita, (2015)

10. Contra el arte contemporáneo (Tumbona, 2014), de Javier Toscano

Probablemente uno de los libros más comentados y criticados del año. En Contra el arte contemporáneo, el artista, crítico y curador Javier Toscano se pregunta por el creciente éxito del arte contemporáneo y sus vínculos con el mercado. Con una mirada irónica, el autor analiza el contexto cultural y económico global que ha creado un “mecanismo neoliberal” donde se sustentan las prácticas artísticas del presente: el sistema del arte.

Javier Toscano, Contra el arte contemporáneo, (2014)