Ar

Lista: 6 Libros para el mes de julio

09.07.2018

Como cada mes, en Código revisamos y proponemos algunas publicaciones con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea. A continuación, presentamos seis títulos editados y presentados recientemente:

 

Feminismo y arte latinoamericano: Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Arte y pensamiento), Andrea Giunta (Siglo XXI Editores; Auflage, 2018)

El más reciente libro de la investigadora argentina Andrea Giunta presenta un panorama teórico y cuantitativo de la escena feminista en las artes visuales y analiza la intervención de artistas que contribuyeron a construir un ambiente artístico emancipado en América Latina. A lo largo de los capítulos, Giunta señala la emergencia de nuevos temas que parten de situaciones como la maternidad, el acoso, la prostitución, los cuerpos divergentes y las diferentes posibilidades de representación en el campo artístico, que cuestionan no sólo las diferencias entre un arte feminista y un arte femenino, sino también las relaciones de poder inscriptas en los modos de ver y mostrar.

 

Visiones de máquina, Trevor Paglen (Museo Tamayo, 2018)

Más que un catálogo de exposición, la publicación editada por el Museo Tamayo a propósito de la obra del artista Trevor Paglen presenta por primera vez en español una serie de textos escritos por el propio artista y por algunos críticos interesados en su trabajo. En esta selección, Paglen desarrolla cuestiones teóricas que suceden a la par de las reflexiones planteadas en su obra visual, llenas de intereses relacionados con la geografía, la política de las imágenes, la producción y uso del espacio, entre otros temas. Encuéntralo en la librería del museo.

 

La danza de las imágenes, Bernard Plossu (Ediciones VE, 2018)

El artista y viajero francés Bernard Plossu reúne en este libro una selección de fotografías realizadas a su paso por India, Portugal, España, Polonia, México y Estados Unidos —entre otros países—, acompañada de escritos que indagan sobre el proceso fotográfico y las influencias literarias presentes en su trabajo.

 

Una historia de las imágenes, David Hockney y Martin Gayford (Siruela, 2018)

Con una amplia trayectoria artística, David Hockney, en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford, investiga cómo y por qué se han creado las imágenes a través de la historia, partiendo de la idea de que es necesaria una historia de la imagen para entender el mundo que nos rodea y —por ende— a nosotros mismos.

 

Arte Duty Free: El arte en la era de la guerra civil planetaria, Hito Steyerl (Caja Negra Editoria, 2018)

En este conjunto de textos, la videoartista y ensayista reflexiona sobre el contexto en el que la infraestructura de internet y la telefonía móvil permitieron la proliferación de imágenes, explicando los procesos mediante los cuales la pulsión constructiva-destructiva del modelo capitalista se inscribe en la recepción y consumo de productos visuales, dando forma a una nueva institucionalidad artística.

 

 

Una historia de las imágenes, David Hockney y Martin Gayford (Siruela, 2018)

Con una amplia trayectoria artística, David Hockney, en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford, investiga cómo y por qué se han creado las imágenes a través de la historia, partiendo de la idea de que es necesaria una historia de la imagen para entender el mundo que nos rodea y —por ende— a nosotros mismos.

 

Arte Duty Free: El arte en la era de la guerra civil planetaria, Hito Steyerl (Caja Negra Editoria, 2018)

En este conjunto de textos, la videoartista y ensayista reflexiona sobre el contexto en el que la infraestructura de internet y la telefonía móvil permitieron la proliferación de imágenes, explicando los procesos mediante los cuales la pulsión constructiva-destructiva del modelo capitalista se inscribe en la recepción y consumo de productos visuales, dando forma a una nueva institucionalidad artística.