/ 11
Ar
Nic Hill, Piece by Piece (2005)
Ar
Doug Pray, Infamy (2006)
Ar
Doug Pray, Infamy (2006)
Ar
Jon Reiss, Bomb it, (2007). Imagen tomada de wired.com
Ar
Jon Reiss, Bomb it, (2007). Imagen tomada de nytimes.com
Ar
Jon Reiss, Bomb it, (2007)
Ar
Thierry Guetta & Banksy, Exit Through the Gift Shop (2010)
Ar
Thierry Guetta & Banksy, Exit Through the Gift Shop (2010)
Ar
Thierry Guetta & Banksy, Exit Through the Gift Shop (2010)
Ar
Banksy, The Antics Roadshow (2011). Imagen tomada de laughingsquid.com
Ar
Banksy, The Antics Roadshow (2011). Still del documental

¿Arte o vandalismo? 5 documentales sobre grafiti

Septiembre 12, 2016

¿Arte o vandalismo? El grafiti contemporáneo ha ampliado y llevado al límite la noción de arte al cuestionar el objeto, los materiales y el espacio en el que se presenta. La supuesta clandestinidad de su contexto de producción y las temáticas sociales que problematizan, han convertido a artistas como Banksy y Saber en nombres conocidos en el medio y en artistas que han posicionado nuevos y distintos canales de aceptación y apreciación en el arte. Seleccionamos 5 filmes sobre la historia del grafiti, su contexto y discurso.

 

1. Piece by Piece, Nic Hill (2005)

Nic Hill documenta el controvertido movimiento artístico de grafiti en la ciudad de San Francisco. La historia es narrada por sus protagonistas, quienes comparten su experiencia como agentes vivos de un intrigante y malentendido movimiento que refleja y es producido por la juventud contemporánea. Piece by Piece hace un recuento de los últimos 20 años de la escritura de la pared equilibrando contenidos visuales, narrativos y textuales en un documental que cohesiona una historia de forma lírica.

 

2. Infamy, Doug Pray (2006)

Doug Pray viaja del sur del Bronx, en Nueva York, a San Francisco para filmar a seis de los artistas de grafiti más influyentes —Saber, Toomer, Jase, Claw, Earsnot y Enem—, e investigar por qué y cómo están dispuestos a arriesgar tanto para dejar su huella en espacios públicos. Honesto, divertido, y emocionante, Infamy no hace una declaración con respecto a si lo que hacen estos artistas está bien o mal, sino que presenta el momento y la circunstancia en que esto ocurre.

 

3. Bomb It, Joon Reiss (2007)

Bomb It fue realizado en Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, San Francisco, Tijuana, Londres, París, Ámsterdam, Barcelona, Hamburgo, Berlín, Ciudad del Cabo, São Paulo y Tokio. La historia narra la historia del arte grafiti desde las primeras pinturas rupestres hasta el movimiento global de arte que conocemos en la actualidad. El documental explora la interacción del grafiti, las políticas públicas de “calidad de vida” que han proliferado en todo el mundo y el poder y uso de los espacios públicos. ¿Qué es grafiti? ¿Quién lo hace? ¿Qué quiere decir y desde cuándo existe? Estas y otras preguntas, en un recorrido histórico y artístico.

 

4. Exit Through the Gift Shop, Thierry Guetta & Banksy (2010)

El objetivo inicial del documental es encontrar a Banksy. El artista francés Thierry Guetta captura imágenes de algunos de los artistas de grafiti más conocidos del mundo mientras trabajan, para encontrarse con el más misterioso de todos: Banksy. Aunque permite que lo filme, Banksy no está impresionado por las habilidades fílmicas de Thierry por lo que el toma control en la dirección y convence a Guetta de que aproveche su mano para salir de la calle. El resultado es el nacimiento de Mr. Brainwash y un acercamiento a lo que ocurre en las sombras de la comunidad artística.

 

5. The Antics Roadshow, Banksy (2011)

El grafiti contemporáneo tiene entre sus estandartes a Banksy. El grafitero realizó un documental para la televisión inglesa en el que más allá de reflexionar en torno al arte, plantea cómo comportarse mal en público casi se ha convertido en una forma de arte por sí misma. Así, realiza un recorrido visual y conceptual del grafiti al activismo. En el filme se ahonda en la mentalidad de las personas que han perpetrado los más recientes actos de desobediencia civil, como el hombre que irrumpió en la recámara de la reina de Inglaterra.

 

 

[12 septiembre 2016]

Cn
Cuestionario Código: Claudia Sainte-Luce
Código
Julio 10, 2017
Ar
Una casa más pequeña. Lucy Skaer, en el Museo Tamayo
Mariana Ávila Flynn
Julio 17, 2017
Ar
México contemporáneo en FoLa: Distancia y geografía. Imágenes de un país despedazado
Rafael Toriz
Julio 20, 2017
Ar
Lo que queda del año: 10 exposiciones para cerrar el 2017
Código
Junio 30, 2017
Ar
Destacado: Fernanda Laguna, la revolución en un castillo de papel
Tania Puente
Julio 21, 2017
Ds
Innovación anclada en el pasado
Código
Junio 09, 2017
Ar
Archivo Barragán: la revolución acallada
Georgina Cebey
Abril 27, 2017
Ar
Opinión: ¿Para qué sirven las escuelas de arte en la actualidad?
Plataforma Arte Educación
Febrero 08, 2017
Cn
15 películas del siglo XXI que destacan por su fotografía
Julio 25, 2016
Cn
Las mejores 10 películas animadas de la última década
Marzo 30, 2016
Ar
Andy Warhol: 10 momentos que definieron su carrera
Agosto 06, 2014
Aq
10 despachos jóvenes de Arquitectura en México
Código
Agosto 30, 2013
Ar
Columna: Sobre lo viejo
Daniel Montero
Junio 23, 2017
Ar
Tipología del estorbo de Eduardo Abaroa, en el MuseoAmparo
Código
Julio 06, 2017
Ar
Destacado: Pintado en México, 1700-1790: Pinxit Mexici
Código
Julio 03, 2017
Aq
Columna: ¿Pabellones para qué o quién?
Juan José Kochen
Julio 04, 2017
Ar
Gallery Weekend México 2017. Conoce a las galerías participantes
Código
Junio 30, 2017
Ar
¿Por qué hablar de mujeres y arte urbano?
Cynthia Arvide
Junio 26, 2017
Ar
Agenda: Guía de galerías de julio
Código
Junio 28, 2017
Ds
Un saludo a los desconocidos. El diseño gráfico de Rafael López Castro
Santiago Robles
Junio 28, 2017
Md
La individualización de la moda. Entrevista con Gilles Lipovetsky
Abel Cervantes
Julio 03, 2017
Lo más leído