/ 17
Ar
Harry Moses, Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006)
Ar
Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006)
Ar
Who the #$&% Is Jackson Pollock? (2006)
Ar
Megumi Sasaki, Herb & Dorothy (2008)
Ar
Megumi Sasaki, Herb & Dorothy (2008)
Ar
Megumi Sasaki, Herb & Dorothy (2008)
Ar
Megumi Sasaki, Herb & Dorothy (2008)
Ar
Don Argott, The Art of the Steal (2009)
Ar
Don Argott, The Art of the Steal (2009)
Ar
Don Argott, The Art of the Steal (2009)
Ar
Don Argott, The Art of the Steal (2009)
Ar
Ben Lewis, The Great Contemporary Art Bubble (2009)
Ar
Ben Lewis, The Great Contemporary Art Bubble (2009)
Ar
Ben Lewis, The Great Contemporary Art Bubble (2009)
Ar
Manuel Correa, Artoffline (2015)
Ar
Manuel Correa, Artoffline (2015)
Ar
Manuel Correa, Artoffline (2015)

5 documentales sobre el mercado del arte

abril 27, 2016

A lo largo de la historia del arte se han establecido criterios y esquemas de comercialización que han generado un mercado cuyas reglas al día de hoy generan polémica. En este ambiente, la figura del espectador queda superada, y se posiciona la academia, el artista, el galerista, el coleccionista y las casas de subasta; agentes que han desarrollado un embrollado y sofisticado escenario. ¿Cómo funciona el mercado del arte? y ¿cómo se determina el valor de un objeto–de arte–? Las preguntas son complejas y las respuestas suelen ser aun más ambiguas y evasivas: si se conoce del tema no se pregunta, si se pregunta es porque no se pertenece a la élite que ha generado este sistema. 

En Código investigamos 5 documentales que hablan sobre el mercado del arte: el valor del objeto; la figura del coleccionista; fundaciones, controversias y demandas; el papel de las casas de subasta; y la experiencia del arte después del internet, son los enfoques con que estos filmes abordan este controvertido tema.

 


1. Who the #$&% Is Jackson Pollock?, de Harry Moses
2006

Este documental (para no amantes del arte) ofrece una mirada cómica del mercado del arte estadounidense, con acercamientos a historias virales en las que, por ejemplo, una compradora encuentra una rareza en un mercado de pulgas. Esa compradora es Teri Horton, ex-conductora de camiones de unos 70 años, que encuentra lo que podría ser (o no) un original Jackson Pollock por 5 dólares. Además de retratar cómo se establece el origen de una pieza de arte, expone el elitismo con el que el arte es valuado y la forma en la que los no conocedores son tratados.

 

2. Herb y Dorothy, de Megumi Sasaki
2008

La historia de Herbert y Dorothy Vogel ha sobrepasado el mundo del arte. A pesar de que él trabajó como empleado de correos y ella como bibliotecaria, esta pareja neoyorquina –que vivía en un departamento de una recámara en el Upper East Side– poseía una mirada específica para adquirir lo que en principio era desconocido pero que después valdría millones. Así fue como construyeron una de las colecciones de arte más importantes del siglo XX del mundo, con alrededor de 4 mil piezas que incluyen a Roy Lichtenstein, Cindy Sherman y Richard Tuttle. En 1992, donaron su colección a la National Gallery of Art para ponerla a disposición del público para siempre. Este documental es un retrato de la pareja.

 

3. The Art of the Steal, de Don Argott
2009

El documental cuenta la historia de la lucha por el control de la Fundación Barnes, una de las mejores colecciones del mundo del arte moderno e impresionista –con 181 Renoirs, 69 Cézanne, 59 Matisses, 46 Picassos y otras obras–, y que se estima está valuada en 25 billones de dólares. A su muerte, la fundación pasó a manos de la Universidad Lincoln, un pequeño colegio para estudiantes afroamericanos. En una controversial lucha marcada por demandas y cargos por discriminación racial, políticos movieron la colección al centro de Philadelphia, en contra de la voluntad y testamento de su fundador, Albert C. Barnes.

 

4. The Great Contemporary Art Bubble, de Ben Lewis
2009

En septiembre de 2008, Damien Hirst vendía su arte en 11 millones de libras, en una subasta sin precedentes en Sotheby’s . El mismo día, la quiebra de Lehman Brothers derribaría los mercados financieros del mundo occidental. Después, las subastas de octubre y diciembre del mismo año conducirían al mercado del arte a un estado de shock; para 2009 se redujeron en un 75 por ciento. El crítico de arte Ben Lewis estaría ahí para documentar las prácticas inusuales, la especulación y el secreto de una explotación comercial con incertidumbre.

 

5. Artoffline, Manuel Correa
2015

Manuel Correa cuestiona el arte en la era del Internet a través de entrevistas a artistas, filósofos y curadores, quienes concluyen que la reproducción digital del arte lo puede liberar de un mercado complicado y un sistema de exhibición desigual. El siglo XXI ha visto la transformación de la experiencia del arte debido a la incorporación de la tecnología digital, con la producción de “selfies” o, en este caso “arties”, como parte de la experiencia de visitar un museo.

Ar
El caso Ayotzinapa: una cartografía de la violencia
Gabrielle Vinós
septiembre 11, 2017
Ar
Ensayo: Tramas del arte sonoro en México
Rossana Lara Velázquez
septiembre 14, 2017
Ar
Agenda: Lo más esperado del mes
Código
septiembre 01, 2017
Ar
Yves Klein. Retrospectiva, en Fundación PROA y MUAC
Violeta Janeiro Alfageme
agosto 24, 2017
Ar
Grupo Mira. Una contrahistoria de los setenta en México, en el Museo Amparo
Código
septiembre 18, 2017
Ar
Arqueología del presente. Entrevista con Josephine Meckseper
Código
septiembre 12, 2017
Ar
Agenda: Guía de galerías de septiembre
Código
agosto 31, 2017
Ar
Lo que queda del año: 10 exposiciones para cerrar el 2017
Código
junio 30, 2017
Ar
Opinión: ¿Para qué sirven las escuelas de arte en la actualidad?
Plataforma Arte Educación
febrero 08, 2017
Cn
15 películas del siglo XXI que destacan por su fotografía
julio 25, 2016
Cn
Las mejores 10 películas animadas de la última década
marzo 30, 2016
Ar
Andy Warhol: 10 momentos que definieron su carrera
agosto 06, 2014
Aq
10 despachos jóvenes de Arquitectura en México
Código
agosto 30, 2013
Ar
El horizonte cubano. Entrevista con Tobías Ostrander.
Código
agosto 25, 2017
Ar
Código 100 — 100 citas, 100 momentos
Código
septiembre 04, 2017
Ar
Arte y tecnologías afectivas en la sociedad transparente
Jesús Fernando Monreal Ramírez
septiembre 08, 2017
Cn
Paterson y Jarmusch: comenzar por los detalles
Roberto Culebro
agosto 22, 2017
Ar
Opinión: La amistad como transformación
Mónica Nepote
agosto 28, 2017
Ds
La cultura marroquí impregna los Air Max 97 SK de Skepta
Código
agosto 29, 2017
Ds
Las cualidades de un smartphone de alta gama en el nuevo LG Q6
Código
septiembre 07, 2017
Ar
PaperWorks 2017. Feria del libro de arte
Código
septiembre 06, 2017
Ar
Achivo: Exilios voluntarios. Entrevista con Anri Sala
Gonzalo Lebrija
agosto 30, 2017
Lo más leído