/ 59
Cn
El arca rusa (2002), Director: Aleksandr Sokúrov; Director de fotografía: Tilman Büttner
Cn
El arca rusa (2002), Director: Aleksandr Sokúrov; Director de fotografía: Tilman Büttner
Cn
El arca rusa (2002), Director: Aleksandr Sokúrov; Director de fotografía: Tilman Büttner
Cn
Luz silenciosa (2007), Director: Carlos Reygadas; Director de fotografía: Alexis Zabé
Cn
Luz silenciosa (2007), Director: Carlos Reygadas; Director de fotografía: Alexis Zabé
Cn
Luz silenciosa (2007), Director: Carlos Reygadas; Director de fotografía: Alexis Zabé
Cn
Luz silenciosa (2007), Director: Carlos Reygadas; Director de fotografía: Alexis Zabé
Cn
Petróleo sangriento (2007), Director: Paul Thomas Anderson; Director de fotografía: Robert Elswit
Cn
Petróleo sangriento (2007), Director: Paul Thomas Anderson; Director de fotografía: Robert Elswit
Cn
Petróleo sangriento (2007), Director: Paul Thomas Anderson; Director de fotografía: Robert Elswit
Cn
Petróleo sangriento (2007), Director: Paul Thomas Anderson; Director de fotografía: Robert Elswit
Cn
¿Quién quiere ser millonario? (2009), Director: Danny Boyle Anthony; Director de fotografía: Dod Mantle
Cn
¿Quién quiere ser millonario? (2009), Director: Danny Boyle Anthony; Director de fotografía: Dod Mantle
Cn
¿Quién quiere ser millonario? (2009), Director: Danny Boyle Anthony; Director de fotografía: Dod Mantle
Cn
¿Quién quiere ser millonario? (2009), Director: Danny Boyle Anthony; Director de fotografía: Dod Mantle
Cn
La isla siniestra (2010), Director: Martin Scorsese; Director de fotografía: Robert Richardson
Cn
La isla siniestra (2010), Director: Martin Scorsese; Director de fotografía: Robert Richardson
Cn
La isla siniestra (2010), Director: Martin Scorsese; Director de fotografía: Robert Richardson
Cn
La isla siniestra (2010), Director: Martin Scorsese; Director de fotografía: Robert Richardson
Cn
Submarino (2010), Director: Thomas Vinterberg; Director de fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Cn
Submarino (2010), Director: Thomas Vinterberg; Director de fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Cn
Submarino (2010), Director: Thomas Vinterberg; Director de fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Cn
Submarino (2010), Director: Thomas Vinterberg; Director de fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Cn
La cinta blanca (2010), Director: Michael Haneke; Director de fotografía: Christian Berger
Cn
La cinta blanca (2010), Director: Michael Haneke; Director de fotografía: Christian Berger
Cn
La cinta blanca (2010), Director: Michael Haneke; Director de fotografía: Christian Berger
Cn
La cinta blanca (2010), Director: Michael Haneke; Director de fotografía: Christian Berger
Cn
El árbol de la vida (2011), Director: Terrence Malick; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki
Cn
El árbol de la vida (2011), Director: Terrence Malick; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki
Cn
El árbol de la vida (2011), Director: Terrence Malick; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki
Cn
El árbol de la vida (2011), Director: Terrence Malick; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki
Cn
Cumbres borrascosas (2011), Director: Andrea Arnold; Director de fotografía: Robbie Ryan
Cn
Cumbres borrascosas (2011), Director: Andrea Arnold; Director de fotografía: Robbie Ryan
Cn
Cumbres borrascosas (2011), Director: Andrea Arnold; Director de fotografía: Robbie Ryan
Cn
Cumbres borrascosas (2011), Director: Andrea Arnold; Director de fotografía: Robbie Ryan
Cn
Ida (2013), Director: Pawel Pawlikowski; Director de fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Cn
Ida (2013), Director: Pawel Pawlikowski; Director de fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Cn
Ida (2013), Director: Pawel Pawlikowski; Director de fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Cn
Ida (2013), Director: Pawel Pawlikowski; Director de fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Cn
La gran belleza (2013), Director: Paolo Sorrentino; Director de fotografía: Luca Bigazi
Cn
La gran belleza (2013), Director: Paolo Sorrentino; Director de fotografía: Luca Bigazi
Cn
La gran belleza (2013), Director: Paolo Sorrentino; Director de fotografía: Luca Bigazi
Cn
La gran belleza (2013), Director: Paolo Sorrentino; Director de fotografía: Luca Bigazi
Cn
Ella (2014), Director: Spike Jonze; Director de fotografía: Hoyte van Hoytema
Cn
Ella (2014), Director: Spike Jonze; Director de fotografía: Hoyte van Hoytema
Cn
Ella (2014), Director: Spike Jonze; Director de fotografía: Hoyte van Hoytema
Cn
Ella (2014), Director: Spike Jonze; Director de fotografía: Hoyte van Hoytema
Cn
Whiplash: Música y obsesión (2014), Director: Damien Chazelle; Director de fotografía: Sharone Meir
Cn
Whiplash: Música y obsesión (2014), Director: Damien Chazelle; Director de fotografía: Sharone Meir . Foto: Daniel McFadden. Cortesía de Sony Pictures Classics
Cn
Whiplash: Música y obsesión (2014), Director: Damien Chazelle; Director de fotografía: Sharone Meir
Cn
Whiplash: Música y obsesión (2014), Director: Damien Chazelle; Director de fotografía: Sharone Meir
Cn
El Gran Hotel Budapest (2014), Director: Wes Anderson; Director de fotografía: Robert Yeoman
Cn
El Gran Hotel Budapest (2014), Director: Wes Anderson; Director de fotografía: Robert Yeoman
Cn
El Gran Hotel Budapest (2014), Director: Wes Anderson; Director de fotografía: Robert Yeoman
Cn
El Gran Hotel Budapest (2014), Director: Wes Anderson; Director de fotografía: Robert Yeoman
Cn
Sicario: tierra de nadie (2015), Director: Denis Villeneuve; Director de fotografía: Roger Deakins
Cn
Sicario: tierra de nadie (2015), Director: Denis Villeneuve; Director de fotografía: Roger Deakins
Cn
Sicario: tierra de nadie (2015), Director: Denis Villeneuve; Director de fotografía: Roger Deakins
Cn
Sicario: tierra de nadie (2015), Director: Denis Villeneuve; Director de fotografía: Roger Deakins

15 películas del siglo XXI que destacan por su fotografía

Julio 25, 2016

“[L]as imágenes imaginadas por el director se complementan con las imágenes imaginadas por el fotógrafo y viceversa”, menciona Abel Muñoz Hénonin en un texto para Código. Así, la importancia del trabajo del cinefotógrafo es indiscutible y trasciende las fronteras de los aspectos técnicos: es quien potencia el lenguaje visual y cinematográfico.

Bajo esta línea, Código seleccionó 15 películas del siglo XXI que, gracias a sus aspectos técnicos y artísticos, destacan por su fotografía. El orden es cronológico.

 

1. El arca rusa (2002)

Tilman Büttner (Berlín, 1964)

El arca rusa del director Alexánder Sokúrov, es uno de los escasos largometrajes filmados en un único plano secuencia, recurso utilizado con el propósito de proyectar una idea relevante: 300 años de la historia rusa a través de dos horas cinematográficas donde no hay cortes, porque el tiempo de la Historia es continuo y no se puede fragmentar. El protagonista es un viajero en el tiempo, cuyo punto de vista es representado por el de la cámara. La fotografía estuvo a cargo del alemán Tilman Büttner, conocido como uno de los grandes expertos en Steadicam, fue responsable de perseguir a Franka Potente en Corre Lola Corre. Büttner recibió distintas nominaciones por este trabajo, incluidos los Premios del Cine Europeo y el German Camera Award.

El arca rusa (2002), Director: Aleksandr Sokúrov; Director de fotografía: Tilman Büttner

 

2. Luz silenciosa (2007)

Alexis Zabé

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, Luz silenciosa cuenta la historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer. El ritmo del montaje se acompasa con los sentimientos de los personajes, que viven un una comunidad menonita del norte del país. El cinefotógrafo Alexis Zabé logra una composición estética con una realización formal, gracias a la cual ofrece momentos puros y contemplativos de éxtasis visual. Además de colaborar asiduamente con Reygadas, Zabé ha trabajado con otros directores mexicanos como Fernando Eimbcke, e incluso ha intervenido en videos para bandas como Die Antwoord.

05

 

3. Petróleo sangriento (2007)

Robert Elswit (California, 1950)

Un retrato épico sobre la relación disfuncional del capital con los recursos naturales. A inicios del siglo XX, un minero pobre se convierte en un magnate del petróleo gracias a un repentino descubrimiento. A través de su mirada, Robert Elswit evidencia los precarios lugares de trabajo y los paisajes desolados en los que transitan los personajes, a la vez que retrata las relaciones sociales, religiosas y las alianzas económicas en un imperio voraz. Conocido por grabar en cinta y por ser fiel detractor de la cámara digital, Elswit también ha colaborado con directores como Guillermo Arriaga y Joel Schumacher.

there-will-be-blood

 

4. ¿Quién quiere ser millonario? (2009)

Anthony Dod Mantle (Witney, 1955)

Aunque presenta una trama melodramática simple, ¿Quién quiere ser millonario? resalta por su cinematografía a cargo del inglés Anthony Dod Mantle, quien encontró su vocación al pasar un año en la India tomando fotografías. El lenguaje visual de Dod Mantle pone la mirada en la realidad y el modo de vida de la población india, mostrando la desigualdad en una ciudad de contrastes como es Mumbai: por un lado, los enormes y pulcros rascacielos; y por el otro, barrios marginados con construcciones improvisadas y endebles. Dod Mantle también es reconocido por colaborar con cineastas del Dogma 95, como Thomas Vinterberg y Lars von Trier.

Slumdog-Millionaire-0067

 

5. La isla siniestra (2010)

Robert Richardson (Massachusetts, 1955)

Leonardo DiCaprio interpreta a un policía que investiga la desaparición de un paciente desaparecido en un psiquiátrico ubicado en una isla en los años 50. Robert Richardson –colaborador habitual de Quentin Tarantino, Oliver Stone y Martin Scorsese­– crea un film noir por medio del reflejo del sombrío estado mental de los personajes y la crudeza del lugar donde se desenvuelven: muros, celdas y paisajes grises.

182

 

6. Submarino (2010)

Charlotte Bruus Christensen (Dinamarca, 1978)

Charlotte Bruus Christensen realizó sus estudios en National Film and Television School, en Inglaterra. Desde entonces, ha trabajado con directores como Oliver Ussing, Anton Corbijn y Thomas Vinterberg. Bajo la idea de crear una mirada en la cámara, la cinefotógrafa danesa logra un drama social con una estética formal que, aunque no pretende ser refinada para no restar realismo, es impecable. Basada en el libro homónimo de Jonas T. Bengtsson, Submarino cuenta la historia de dos hermanos que se reencuentran en prisión después de una infancia traumática. Christensen retrata conceptos opuestos como la pureza de la infancia contrastada con una trama oscura de colores fríos y escenarios grises. En 2012 recibió el premio Vulcain De L’Artiste-Technicien en Cannes por su trabajo en La Caza.

x950

 

7. La cinta blanca (2010)

Christian Berger (Lans, 1945)

¿Pueden las relaciones personales ser el origen de tragedias tan grandes como la Primera Guerra Mundial? Ganadora de la Palma de Oro, La cinta blanca de Michael Haneke es un retrato de los síntomas de una sociedad enferma en una comunidad ficticia en Alemania de 1913. Aunque filmado a colores, el largometraje es presentado en blanco y negro: ¿de qué otro color podría mostrarse un mundo a punto de estallar? Además del empleo de esta técnica para lograr una atmósfera oscura, Haneke limitó el uso de luz artificial en interiores. Así, Christian Berger pone acento en las expresiones y sentimientos de los personajes, a la vez que los inserta en sus paisajes cotidianos para evidenciar sus relaciones.

the_white_ribbon

 

8. El árbol de la vida (2011)

Emmanuel Lubezki (Ciudad de México, 1964)

En El árbol de la vida, Emmanuel Lubezki logra un retrato de la existencia humana a través de tomas poco convencionales que reflejan el poder del macro y microcosmos, por medio de imágenes del universo –para las que incluso consultó a la NASA–, de la naturaleza, así como de la evolución hacia la madurez del protagonista, interpretado por Sean Penn. La ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011 presenta una técnica que pone acento en los elementos del entorno que rodea a los personajes, más que en los diálogos de los mismos.

531

 

9. Cumbres borrascosas (2011)

Robbie Ryan (Dublín, 1970)

Esta reciente adaptación de la novela de Emily Brontë destaca por su complejidad visual gracias a la mirada de Robbie Ryan, donde la crudeza de los paisajes nebulosos de los páramos de Yorkshire se muestra como un protagonista principal. Por su parte, la proximidad de la cámara refleja los sentimientos y el vínculo de los dos protagonistas que se insertan en un drama que, aunque recurre a lo esencial –dolor y amor–, se siente como un trabajo actual. Recientemente Ryan colaboró con Ken Loach en la ganadora de la Palma de Oro 2016, I, Daniel Blake.

1523640_orig

 

10. Ida (2013)

Lukasz Zal (Koslazin, 1981), Ryszard Lenczewski (Dolnoslaskie, 1948)

Ida cuenta la historia de Anna, una joven huérfana de 17 años que está por recibir sus votos monásticos cuando repentinamente conoce a su tía, quien le revelará que su verdadero nombre es Ida y que sus raíces son judías. Ambas protagonistas se aventuran para descubrir qué fue de los padres de Anna/Ida durante la guerra. Ambientada en Polonia, Ryszard Lenczewski comenzó por tomar tres mil stills en el campo para lograr un tono con temperatura fría que sirve como metáfora del dolor, la nostalgia y la soledad de los personajes y de una nación lastimada por su historia. Lenczweski comparte crédito con Lukasz Zal, quien lo reemplazó después de enfermar y abandonar el rodaje. Por sus actuaciones y ambientación formidables, el crítico Peter Bradshaw la definió como: “Una hermosa e inquietante road movie en blanco y negro que parece un clásico restaurado de los 60”.

ida-1-xlarge

 

11. La gran belleza (2013)

Luca Bigazi (Milán, 1958)

El cinefotógrafo Luca Bigazzi crea un retrato de la ciudad de Roma como un lugar propicio para la decadencia. Se trata de un ejercicio donde la arquitectura de la ciudad se empalma con los sentimientos del protagonista para ofrecer una reflexión existencialista. Jep Gambardella (Toni Servillo) es un escritor veterano que a pesar de su gran talento desperdicia su tiempo en fiestas nocturnas, dejando de lado la realización de su segunda novela. Colaborador habitual de Paolo Sorrentino, Bigazzi también trabajó con Abbas Kiarostami en Copia fiel (2010).

La-gran-belleza

 

12. Ella (2014)

Hoyte van Hoytema (Horgen, 1971)

La cinta de Jonze traslada al espectador a un futuro en el que los límites de la relación humano-tecnología han sido superadas. El escenario es un Los Ángeles que, en palabras de su director, “es un mundo táctil y agradable, opuesto a un futuro distópico”. Así, esta ciudad es imaginada a través de modelado y animación 3D en el que colaboraron los arquitectos Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio. Aunque la locación no es la de nuestros tiempos, Hoyte van Hoytema crea imágenes de la vida cotidiana: serenas y profundas, –como los sentimientos de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)–, donde el paisaje urbano parece haber superado la predominancia de la noche gracias a la paleta de colores de la película, en la que se eliminó el color azul por su asociación con la ciencia ficción.

HER

 

13. Whiplash: Música y obsesión (2014)

Sharone Meir (Israel, 1951)

Antes de convertirse en director, Damien Chazelle fue integrante de una banda de jazz mientras estudiaba en Princeton. Con toques de una trama un tanto reconfortante, Whiplash evidencia las dinámicas de un mundo competitivo obsesionado con la perfección y el triunfo. Por esto, Sharone Meir pone la mirada del espectador en la confrontación entre los personajes –estudiante y profesor– y en detalles tan minuciosos como el dolor y esfuerzo físicos ocasionadas por la perseverancia, ¿u obsesión?

WHIPLASH - 2014 FILM STILL - JK Simmons as Fletcher - Photo Credit: Photo Credit: Daniel McFadden Courtesy of Sony Pictures Classics

 

14. El Gran Hotel Budapest (2014)

Robert Yeoman (Philadelphia, 1951)

Robert Yeoman ha colaborado en todas las películas de acción en vivo de Wes Anderson. Así, han integrado un complejo proceso de trabajo que para este filme comenzó con una investigación sobre imágenes de hoteles europeos de la década de 1930. Uno de las características más interesantes de la realización de El Gran Hotel Budapest es el uso de dos aspectos de ratio y de luz diferentes para delinear cada periodo de tiempo en el que se sitúa la historia: para las escenas de los 30 se utilizó un Academy 1.37 –con el que se grababan las películas de esa década– y se aprovechó la luz natural; por su parte, para la ambientación de los 60 se grabó con lentes anamórficos y luces fluorescentes para lograr la estética de esa época.

The Grand Budapest Hotel Regisseurs/Director: Wes Andersons Darsteller/Cast: Paul Schlase (Igor), Tony Revolori (Zero Moustafa), Tilda Swinton (Madame D.), Ralph Fiennes (M. Gustave)

 

15. Sicario: tierra de nadie (2015)

Roger Deakins (Torquay, 1949) 

Conocido por sus trabajos con los hermanos Coen y Sam Mendes,  Sicario: tierra de nadie es la segunda colaboración de Roger Deakins con el director Denis Villeneuve. Emily Blunt interpreta a Kate, una joven agente del FBI encargada de encontrar al responsable detrás de un ataque en una propiedad de un cartel. Obsesionado de la técnica, como él mismo se ha definido, Deakins traza un retrato personal a través de distintos puntos de vista de los personajes, al tiempo que expone un problema de orden mayor como es el narcotráfico. La película destaca por su secuencia filmada con técnica de termografía, por su uso del color y por sus complejos cuadros que muestran un escenario desolador.

sicariomaxresdefault

 

[25 julio 2016]

Ds
Innovación anclada en el pasado
Código
Junio 09, 2017
Ar
Ni héroes ni mártires. Juan Fernando Herrán en el Museo Amparo
Código
Junio 19, 2017
St
Agenda: Lo más esperado del mes
Código
Junio 01, 2017
Ar
Columna: Sobre lo viejo
Daniel Montero
Junio 23, 2017
Ar
Archivo Barragán: la revolución acallada
Georgina Cebey
Abril 27, 2017
Ar
Opinión: ¿Para qué sirven las escuelas de arte en la actualidad?
Plataforma Arte Educación
Febrero 08, 2017
Cn
15 películas del siglo XXI que destacan por su fotografía
Julio 25, 2016
Cn
Las mejores 10 películas animadas de la última década
Marzo 30, 2016
Ar
Andy Warhol: 10 momentos que definieron su carrera
Agosto 06, 2014
Aq
10 despachos jóvenes de Arquitectura en México
Código
Agosto 30, 2013
Ar
Columna: El arte por su imagen
Daniel Montero
Mayo 24, 2017
Ar
Agenda: Guía de galerías de junio
Código
Junio 02, 2017
Ar
Theo Jansen, ¿científico loco?
Elena Coll
Junio 16, 2017
Ar
Viva Arte Viva. La 57º Bienal de Venecia
Violeta Janeiro Alfageme
Junio 13, 2017
Ar
Twisted Femmes: las esculturas no-comprometedoras de Anna Uddenberg
Bianca Heuser
Mayo 23, 2017
Ar
Destacado: Taco de ojo: Tlacuilo, la primera exposición de gran formato en risograph
Código
Junio 12, 2017
Ds
Columna: Las diseñadoras como productoras, creadoras y críticas
Renata Becerril
Mayo 31, 2017
Aq
Columna: Casa-manifiesto
Juan José Kochen
Junio 07, 2017
Ar
arteBA: Punto de encuentro en el sur
Rafael Toriz
Junio 14, 2017
Aq
Destacados: Casa Cumbres
Código
Junio 21, 2017
Lo más leído