Desde la primera Bienal de Lyon (1991), su director artístico, Thierry Raspail, elige a un curador para organizar la feria con base en una palabra clave. Este año, el seleccionado es el islandés Gunnar B. Kvaran, quien utiliza la narración como tema principal —y como respuesta a la palabra “transmisión”. Reunidas bajo el nombre Meanwhile, Suddenly, and Then…, más del 80% de las piezas de este año son nuevas, comisionadas en especial para el evento.

Te contamos acerca de nueve de estas piezas comisionadas:

01. Jonathas de Andrade (n. 1982)
[Vive y trabaja en Recife, Brazil.]

Mediante fotografías, Jonathas de Andrade muestra la historia y receta de un típico dulce brasileño: nego bom (dulce negro). Este proyecto documenta, desde la perspectiva de una fábrica casera, el trabajo de 40 hombres en la preparación del caramelo, además de los costos de producción y el enfoque actual de la mano de obra barata. En los mercados locales, 40 dulces negros se venden por un real (alrededor de seis pesos mexicanos). “Con este proyecto, busco tomar la temperatura del post-colonialismo, la post-esclavitud y el trabajo barato actual. La obra tiene una segunda parte, una especia de documento financiero que describe cuánto cuesta esla línea de producción de dulces negros. En lugar de nombrar directamente las cantidades y los precios, la pieza presenta a cada uno de los 40 personajes involucrados de acuerdo a sus cualidades y sus defectos, y cuánto vale cada uno de ellos, según el criterio del dueño (imaginario) de la fábrica”, explica el artista.

02. Trisha Baga (n. 1985)
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]
Bagar trabajará en una nueva instalación enfocada en el cambio climático. Será una especie de video artesanal en 3D que se proyectará sobre una superficie con textura y con un par de objetos atravesados. Se trata de encontrar una forma de relato de modo que una pintura se forme ante los espectadores con el reflejo de la luz. Baga afirma que busca “encontrar la forma de una narrativa, reducirla a su gramática intrínseca y usar esa forma encontrada para atrapar a los espectadores”.

03. Tavares Strachan (n. 1979)
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]

Tavares Strachan dará una nueva mirada a la historia de Sally Ride, la primera mujer astronauta de Estados Unidos, cuyos logros fueron olvidados tras su muerte. A través de una serie de esculturas, dibujos e instalaciones que implicaron largos estudios científicos e históricos, Strachan hará una combinación de su pasado al recordar la obsesión que tuvo de niño por los logros de la astronauta y la historia de Ride al enfrentarse a ambientes hostiles.

04. Nate Lowman (n. 1979)
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]

Una selección de dibujos tomados de manuales de seguridad de aviones —algunos sexualmente sugestivos— han sido reproducidos como pinturas y reordenados para crear una historieta. Mediante este proyecto, Lowman busca reinterpetar la cultura pop y la imaginería contemporánea.

05. Yang Fudong (n. 1971)
[Vive y trabaja en Shanghai, China.]

El trabajo de Fudong abordará una historia basada en la vida real y falsa de una actriz, y cómo uno se apega a su identidad social. Abordará los efectos potenciales que tiene la vida de la actriz para abordar el delicado equilibrio necesario para formar una identidad basada en mitos, la memoria y la experiencia personal.

06. Georgia Sagri (n. 1979)
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]

Bajo el precedente histórico de la Coalición de Artistas (Artists’ Coalition), el proyecto de Georgia Sagri propondrá un nuevo modelo de huelga, sobre todo para la huelga de arte. Con su performance, Sagri no sólo recreará un momento histórico, sino que pondrá a prueba la viabilidad de su propuesta: en el espacio de la bienal, establecerá una sede para producir y distribuir material y hacer reuniones, con la intención de que la huelga se expanda más allá del marco del evento.

07. Xavier Cha (n. 1980)
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]
El proyecto de Xavier Cha es, en sus propias palabras, «una actuación, posiblemente en un estado mental alterado, de una serie de autorretratos “artísticos” tomados con mi teléfono o un iPad, que serán enviados por redes sociales con diversos hashtags. (…) usando la Bienal como una oportunidad de tomar y postear autorretratos “interesantes”, en lugar de ver la muestra con mis propios ojos y criterio. Así, la narrativa de la Bienal se filtra y se convierte en un fondo visual para la presencia personal en los medios.”

08. The Bruce High Quality Foundation
[Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.]

Los miembros de este colectivo prefieren permanecer en el anonimato como forma de protesta contra la maquinaria del mercado artístico, que convierte a algunos en famosos o estrellas. Bajo esta premisa, crearon un objeto en forma de la escultura Psique reanimada por el beso de Cupido de Antonio Canova. Además, resaltan conceptos como la respiración, la psique y la curación. La escultura flota, se expande y se contrae como si estuviera sobre el pecho de un gigante dormido. Una voz cuenta una serie de recuerdos. Sobre la escultura se proyectan imágenes tangenciales que establecen una identidad fuera de la historia.

09. Ed Fornieles (n. 1983)
[Vive y trabaja en Winchester, Reino Unido.]

El artista británico parte de una comedia en línea que ha desarrollado en Facebook, Twitter y otras redes sociales. Explora el impacto del mundo virtual en el mundo físico al mostrar la vida de siete hombres y mujeres ambiciosos que tratan de abrirse camino. A partir de sus historias, Formieles creará una serie de fotografías e instalaciones que, al publicarse en Internet, motivarán nuevas historias y narrativas en el mundo real, en un ciclo aparentemente ilimitado.

biennaledelyon.com/uk

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[29 de julio de 2013]