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Christopher Nolan, El origen (2010)
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Christopher Nolan, El origen (2010)
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Tom Tykwer, Dinero en la sombra (2009)
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Tom Tykwer, Dinero en la sombra (2009)
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Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong, ¡Tokio! (2008)
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Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong, ¡Tokio! (2008)
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Wes Anderson, El gran hotel Budapest (2014)
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Wes Anderson, El gran hotel Budapest (2014)
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Spike Jonze, Ella (2013)
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Spike Jonze, Ella (2013)
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Bruno Barreto, Flores raras (2013)
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Bruno Barreto, Flores raras (2013)
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Roman Polanski, El escritor fantasma (2010)
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Roman Polanski, El escritor fantasma (2010)
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aspar Noé, Entra al vacío (2009)
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Gaspar Noé, Entra al vacío (2009)
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Nicolas Winding Refn, Sólo Dios perdona (2013)
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Nicolas Winding Refn, Sólo Dios perdona (2013)
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Steve McQueen, Deseos culpables (2011)
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Steve McQueen, Deseos culpables (2011)

10 películas con los paisajes arquitectónicos más destacados

Octubre 01, 2015

La arquitectura y la fotografía llevan una relación simbiótica innegable. Aunque en el mejor de los casos los arquitectos diseñan edificios para que sean habitables, la imagen de las estructuras trasciende (o no) históricamente a través del lente. ¿Qué dice el cine de la arquitectura reciente? ¿Y qué es lo que dice el diseño urbano de las ciudades acerca de su contexto social, económico y político?

Algunas películas han retratado de manera notable los paisajes urbanos del presente. Y de forma aún más impresionante, han imaginado edificaciones inexistentes que hablan sobre un futuro posible.

Repasamos diez películas con los escenarios arquitectónicos más impactantes. El orden es ascendente.

 

1. Tokyo! (2008)
    Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong

Esta producción, integrada por 3 cortometrajes, explora los rincones de Tokio y las historias que se desarrollan detrás de los muros de la gran urbe. La arquitectura es protagonista, con influencias del “metabolismo” japonés, corriente que planteaba que los edificios y las ciudades debían ser concebidos como seres vivos: es decir, orgánicamente y de acuerdo a las necesidades de sus habitantes. Algunos de sus exponentes fueron Kisho Kurokawa, Kiyobori Kikutake, Masato Otaka, entre otros. Entre escenas hace su aparición la torre Nagkakin de Kishō Kurokawa.

Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong, ¡Tokio! (2008)

Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong, ¡Tokio! (2008)

 

2. Entrar al vacío (2009)
Gaspar Noé

Dirigida por el polémico Gaspar Noé, director de Irreversible y la recién estrenada Love (en Europa), esta historia dispone una locación idónea para los temas preferidos del cineasta: sexo y drogas. El filme recorre los clubes nocturnos de Tokio y propone espacios psicodélicos que retoman la teoría deconstructivista de Jacques Derrida, mismo motor que ha impulsado el trabajo de destacados arquitectos contemporáneos, como Frank Gehry y Zaha Hadid.

Gaspar Noé, Entra al vacío (2009)

Gaspar Noé, Entra al vacío (2009)

 

3. The International: dinero en la sombra (2009)
   Tom Tykwer

Un thriller policiaco protagonizado por Clive Owen y Naomi Watts, quienes investigan actos de corrupción dentro de un banco de Luxemburgo. El filme tiene muchos aciertos en cuanto a elección de locaciones. La historia recorre espacios como el Museo Judío de Berlín, de Daniel Libeskind, o el Museo Guggenheim de Nueva York, donde tiene lugar una de las escenas más cruciales. El museo creado por Frank Lloyd Wright es explorado por la cámara hasta sus últimos rincores, mientras se lleva a cabo una persecución.

Tom Tykwer, Dinero en la sombra (2009)

Tom Tykwer, Dinero en la sombra (2009)

4.- El escritor fantasma (2010)
Roman Polanski

Esta película de misterio, basada en la novela El fantasma (2008) de Robert Harris, retrata la vida de un escritor que realiza la autobiografía del ex Primer Ministro británico. Las locaciones usadas por Polanski fueron cuidadosamente elegidas. Destaca el diseño de interiores y su arquitectura modernista, a todas luces influenciada por arquitectos como Mies van der Rohe o Philip Johnson.
Roman Polanski, El escritor fantasma (2010)

Roman Polanski, El escritor fantasma (2010)

 

5. El origen (2010)
Christopher Nolan

El memorable filme de Nolan vincula la realidad con los sueños, y la construcción espacial de su lenguaje audiovisual hace de ello un pacto verosímil. El título se ha convertido en un clásico para los profesionistas del diseño arquitectónico. ¿Por qué? Los cambios de perspectiva y el desafío a la gravedad son los principales culpables.

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Christopher Nolan, El orige (2010)

 

6. Vergüenza (2011)
Steve McQueen

En esta película, Michael Fassbender hace el papel de un ninfómano que debe ocultar sus impulsos de su exitosa vida profesional. Repleta de tomas discretas de la arquitectura neoyorquina modernista, la cinta muestra la interacción entre edificios atractivos y silenciosos con aquellos más extravagantes dentro de la ciudad que nunca duerme. Con una paleta de colores sencilla, McQueen nos lleva en un recorrido visual por Manhattan para descubrir espacios con vistas impresionantes al parque elevado High Line, de Diller Scofidio+Renfro, así como las edificaciones sembradas a lo largo del Lower East Side.

 

Steve McQueen, Deseos culpables (2011)

Steve McQueen, Deseos culpables (2011)

 

7. Sólo Dios perdona (2013)
   Nicolas Winding Refn

Sólo Dios perdona es la narrativa más reciente del autor de Drive. Grabada en su totalidad en Bangkok, la historia cuenta la historia de una familia disfuncional rodeada de crimen y drogas. A través de la arquitectura, la dualidad de escenarios se hace evidente: por un lado, el lujo del hotel Emporium Suites; por otro, la sencillez de las viviendas hechas con métodos constructivos locales.

Nicolas Winding Refn, Sólo Dios perdona (2013)

Nicolas Winding Refn, Sólo Dios perdona (2013)

 

8. Flores raras (2013)
   Bruno Barreto

Un relato sobre la vida amorosa de la poeta americana Elizabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares. El rodaje se realizó en Río de Janeiro, y su locación principal fue la casa Edmundo Cavenelas, diseñada por Oscar Niemeyer. Las tomas exteriores recuerdan al parque Flamenco, ubicado en la ciudad y diseñado por la misma Soares. El interiorismo respeta muchos de los elementos estéticos de su contexto, la década de los 50, y el estilo del mobiliario que la arquitecta resguardaba en su hogar.

Bruno Barreto, Flores raras (2013)

Bruno Barreto, Flores raras (2013)

 

9. Ella (2013)
  Spike Jonze

La cinta de Jonze traslada al espectador a un futuro ¿cercano? en el que los límites de la relación humano-tecnología han sido superadas. Aunque incierta, la locación parece ser un Los Ángeles imaginado a través de modelado y animación 3D con la ayuda de la arquitecta Elizabeth Diller —cofundadora del despacho neoyorquino Diller + Scofidrio. Christopher Hawthorne, crítico de arquitectura del LA Times, explica un aspecto reconfortante de la película: se trata de uno de los pocos escenarios utópicos de la ciudad. Con un mejor transporte público, el paisaje urbano de Ella parece haber superado la predominancia del coche.

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Spike Jonze, Ella (2013)

 

10. El gran hotel Budapest (2014)
      Wes Anderson

Inspirada en escritos de Stefan Zweig, el filme más reciente de Anderson sigue su particular línea estética distinguida por sus tonos pastel y simetrías. La cámara lenta, uno de los recursos para realzar la arquitectura del famoso hotel Budapest. Además de la producción de maquetas arquitectónicas para poder dar vida a la estructura. El ficticio y recóndito lugar, así como los meticulosos detalles en su interior, nacen de la investigación de edificaciones como el Grandhotel Pupp en Karlovy Vary, en República Checa.

Wes Anderson, El gran hotel Budapest (2014)

Wes Anderson, El gran hotel Budapest (2014)

 

[1 de octubre de 2015]

 

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