El diseño de escaparates surgió a finales del siglo XVIII, cuando los niveles de consumo empezaron a crecer rápidamente, aspecto bien documentado en la novela de Émile Zola, Au bonheur des dames (El paraíso de las damas, 1883), en la que se narra el posicionamiento de las tiendas departamentales parisinas. El eventual desarrollo de una metodología de ventas implicó que los escaparates de las tiendas se utilizaran para exhibir objetos en venta o diseñados específicamente para atraer a clientes potenciales.

Exhibir mercancía en el ventanal de una tienda se conoce como  window dressing que, en sentido figurado, implica presentar los objetos para provocar una buena impresión y que llame la suficiente atención como para que los transeúntes entren al almacén y realicen una compra. Actualmente diseñadores, artistas y arquitectos realizan colaboraciones con casas de moda y tiendas departamentales para generar experiencias únicas de la marca.

Código investigó 10 escaparates y a los artistas que los diseñaron o que inspiraron la temática de alguno.

Nicole Farhi, por Su Blackwell
2010

La escultora de papel es reconocida por crear extraordinarias escenas pop-up en libros antiguos y por realizar piezas frágiles y efímeras, en las que entre más se observa, más se encuentra. Por su parte, Nicole Fahri es una marca que se ha distinguido por invitar a artistas jóvenes a colaborar con ellos, como Esther Coombs y ahora Su Blackwell. La obra de Blackwell aborda el ámbito de lo fantástico e inmortaliza sueños infantiles. Anteriormente ha realizado colaboraciones con Kenzo y Cartier. El escaparate cuenta una historia de navidad y presenta las obras de Blackwell en gran escala: esculturas de un bosque y cabañas que recrean escenas de un cuento como si cobraran vida.

Isabel Marant, por Arnold Goron
2011

El francés Arnold Goron es un artista que trabaja cerámica, escultura, diseño de escaparates y escenografía. En 2009 empezó una colaboración con la diseñadora de moda francesa Isabel Marant, año en que realizó tres pájaros enormes de porcelana y desde entonces sus creaciones para los escaparates de sus boutiques no han sido menos impresionantes. Una estructura molecular gigante tan ligera que parece flotar en el aire, hecha a partir de palos unidos por hilo y bola de espuma de poliestireno y un motor eléctrico, fusiona dos formas artísticas en una brillante visión unificada.

Harvey Nichols inspirados por Salvador Dalí
2012

Las grandes tiendas departamentales suelen proponer atractivos escaparates en cada temporada; Harvey Nichols en Pacific Place no es la excepción y para la propuesta de primavera verano 2012 propuso 12 cautivadores ventanales inspirados en la obra del artista español Salvador Dalí para resaltar la relación entre el arte y la moda. Las escenas reflejan algunas de las obras más famosas del pintor, como el sofá Mae West y La persistencia de la memoria.

Louis Vuitton, por Yayoi Kusama
2012

La colaboración entre la casa de moda francesa y la artista japonesa dio lugar a una colección de prendas de vestir con lunares obsesivos para la tienda de concepto departamental Selfridges, en Londres. El concepto de la tienda también estaba inmerso en puntos: lámparas gigantes perforadas colgaban sobre mesas de exhibición, mientras que suelos, paredes y vitrinas en infinidad de puntos de diferentes tamaños. La colección incluye una gabardina de plástico que hace que el usuario parezca estar pintado de puntos.

Harvey Nichols, por Andrew Salgado
2013

Desde 2008 el artista canadiense, con base en Londres, se ha ocupado de conceptos relativos a la masculinidad, la sexualidad y la identidad; tras haber sido víctima de un crimen de odio revitalizó su obra como una herramienta política para comunicar y transmitir un mensaje. En la colaboración para Harvey Nichols, cada uno de los cuadros tiene una paleta de color predominante, algunos de ellos tienen dos tonos de un color, o un color primario. La intención de Salgado era que cada uno tuviera una personalidad muy diferente para que interpelaran a distintas personas; el artista quería que esto ocurriera tanto en el color, como en la forma de vestir y a través de su apariencia.

Tiffany & Co., por Zoe Bradley
2014

Zoe Bradley es conocida por crear impresionantes instalaciones de papel, esculturas y prendas; es una artista que combina tradición, imaginación y dominio técnico, para dar lugar a objetos innovadores. Su trabajo ofrece un giro al emplear materiales convencionales de la moda, su estilo es limpio y elegante y tiene una gran atención al detalle; entre sus clientes también se encuentran Louis Vuitton, Missoni y Donna Karan. El gran detalle de sus piezas las convierte en el escenario perfecto para artículos de lujo.

Selfridges Festival of Imagination, por Rolf Sachs
2014

El concepto de este escaparate, que forma parte del Festival de la Imaginación de Selfridges, está inspirado en la obra del inventor victoriano Nikola Tesla. La instalación de luz consiste en tres emisores de bajo voltaje, que generan un campo de energía local. Mientras las luces neón se aproximan al emisor, el gas neón se excita creando una pantalla de luz fascinante y poética. El diseño forma parte de una campaña mundial de Selfridges que explora la naturaleza, la energía y el impacto positivo de la imaginación, celebrando algunos de los imaginarios más inspiradores de la actualidad.

Bazz Dazzled – Barneys, por Baz Luhrman y Catherine Martin
2014

El director de cine y la diseñadora de vestuario de nacionalidad australiana son un dúo que no va por lo sutil ni por lo discreto, lo cual es perfecto en la temporada navideña en Nueva York. La colaboración dio lugar a una serie de escaparates con esculturas interactivas y performances en vivo que transformó el espacio en una experiencia sensorial fuera de este mundo, con el objetivo de deleitar, inspirar y sorprender. Las obras de arte mecánicas, en forma de copos de nieve en espiral hipnóticos son del artista Anthony Howe; mientras que el búho que bate sus alas es de Chris Cole.

Hermès, por Eva Jospin
2015

La escultora es conocida por sus poéticas instalaciones hechas de múltiples capas de cartón corrugado y por reducirlas a bajo relieves en los que representa escenas naturales que se caracterizan por una increíble sensación de profundidad. Las instalaciones de los escaparates –tituladas Déjeuner sur l’herbe (como la obra de Manet) y recreando un campo de heno– le llevaron dos meses y estarán en exhibición hasta junio.

Smythson – The History of Travelling, por Billie Achilleos
2016

La artista b­ritánica Billie Achilleos, quien ha realizado anteriormente diseños para Louis Vuitton, realizó su primer colaboración con Smythson de Bond Street; conocidos por sus accesorios de viaje, maletas de lujo y artículos de papelería, la artista destacó la historia de la marca creando un aeroplano a partir de sus artículos de piel.